I will investigate the social situation and improvisation as a strategic and conceptual starting point for exploring the actor's work in a collective work structure In the doctoral project, I want to explore new ensemble and acting strategies based on the collective creative process in an egalitarian work structure. I will start from the pedagogue and director Ingemar Lindh's (Institute for the Performing Arts) theories about the social situation and improvisation and develop concepts and strategies for collective work structures. I will use the theories of the Italian contemporary philosopher and feminist theorist Rosi Braidotti, by developing concepts and strategies based on concepts where we accept that the self is a collective entity and not just a liberal individual. The self is relational, we are never just one thing, but the sum of our relationships.
I will base my research in two main categories.
- Ensemble: Which strategies and principles apply to improvisational ensemble work in a collective process within the posthumanist paradigm?
- Actor: What methods and rules does the actor use as a co-creative artist in a collective work process, when she understands her subject as fluid, diverse and as "cosmic energy" (Braidotti)?
The research questions are: How to develop new collective work strategies, playing style aesthetics and text understandings with improvisation as a conceptual starting point? How can performing arts understood as a social situation, using improvisation as a method, contribute to releasing the actor's creative potential? How do collective work strategies affect playing style, aesthetics and text comprehension within a posthumanist paradigm? What does a performance look like that is based on a fixed score, where a director decides the course? And what does a performance look like that is based on improvisation? What are the strengths and weaknesses of the different ways of working? I will focus on the actor as co-creator in an egalitarian performance process. A process where the responsibility for what is created lies as much with the actor as with the director, text, scenographer or sound and light designer.
Saila Sinikka Hyttinen (EN): I am an actor, dancer, dramaturg and director from Oslo. I mostly work with my own initiated projects and act as artistic director and actor in the theater company Verk Produksjoner together with Fredrik Hannestad, and as an artistic adviser/sparring partner for other theater companies such as Kristinsdottir/Willyson. I am an active voice in the free performing arts community in Norway. I have created 20 performances with Verk Produksjoner which have toured nationally and internationally and we have received two Hedda awards with the performances Eviga Leendet (2011) and Stalker i (2013) and Danse og Teatersentrum's award for Iphigeneia in 2008. I received a BA in acting from Nordisk Theater School in Århus (DK) 1993. I furthered my education in directing at the University of Helsinki (FI) in 2004. Alongside my artistic work, I teach and hold workshops in dance, physical theater and text in various contexts (see cv) I work as an actor, dramaturg and co-director for other independent performing arts companies apart from my main work in Verk.Produksjoner.
I have my background in contemporary dance. I studied and took part in productions with the dance company Tanssistudio in Oulu (FI) 1984-88 before I began my acting education in Aarhus. After I graduated from Nordisk Teaterskole, I worked as a dancer and actor in the dance company Teater Tinbox (DK) 1994-2000. The work in Tinbox was inspired by companies such as Pina Bausch (D). Choreographer Nigel Charnock from DV8 (UK) was artistically responsible together with Kim Eden in Teatret Tin box.
Saila Sinikka Hyttinen (NO): Jeg er skuespiller, danser, dramaturg og regissør fra Oslo. Jeg arbeider stort sett med egne initierte prosjekter og fungerer som kunstnerisk leder og skuespiller i teaterkompaniet Verk Produksjoner sammen med Fredrik Hannestad, og som kunstnerisk rådgiver/sparringspartner for andre teaterkompanier som for eksempel Kristinsdottir/Willyson. Jeg er en aktiv stemme i det frie scenekunst miljøet i Norge. Jeg har skapt 20 forestillinger med Verk Produksjoner som har turnert nasjonalt og internasjonalt og vi har mottatt to Heddapriser med forestillingene Eviga Leendet (2011) og Stalker i (2013) og Danse og Teatersentrums pris for Ifigeneia i 2008. Jeg fikk BA i skuespill fra Nordisk Teaterskole i Århus (DK) 1993. Jeg har videreutdannet meg i regi ved universitet i Helsinki (FI) 2004. Ved siden av mitt kunstneriske virke underviser jeg og holder workshop i dans, fysisk teater og tekst i ulike sammenhenger (se cv) Jeg arbeider som skuespiller, dramaturg og co-regissør for andre frie scenekunst kompanier utenom mitt hoved virke i Verk.Produksjoner.
Jeg har min bakgrunn fra samtidsdansen. Jeg studerte og var med i oppsettinger med dansekompaniet Tanssistudio i Oulu (FI)1984-88 før jeg begynte min skuespiller utdannelse i Århus. Etter at jeg ble ferdig fra Nordisk Teaterskole arbeidet jeg som danser og skuespiller i dansekompaniet Teater Tinbox (DK) 1994-2000. Arbeidet i Tinbox var inspirert av kompanier som Pina Bausch (D). Koreografen Nigel Charnock fra DV8 (UK) var kunstnerisk ansvarlig sammen med Kim Eden i Teatret Tin box.
My presentation is divided into 3 parts:
ENGLISH: The first part contains a presentation of: who I am, where I come from and where I am going.
The second part contains a presentation of my 3-year scholarship project.
The third part contains a presentation of my first scholarship project "Morality according to Medea" which was shown at the Trøndelag Theater premiere on 28 January 2023.
Short description of my scholarship project:
In the doctoral project, I want to explore new ensemble and acting strategies based on the collective creative process in an egalitarian work structure. I want to research what lies in being a co-creative actor in a non-hierarchical performance process. I want to explore the actor's work, which helps to define and create premises in a process on an equal footing with the director, the text and scenographer and sound designer. I will develop concepts and methods based on Ingemar Lindh's theories about the "social situation" and how improvisation can be a strategy towards a collective work structure. The term implies considering the entire context as material for the work: such as colleagues, conversations, meetings and situations that arise in time and space, to actions, costumes, stage props, text, music, etc. In other words, the social situation deals with everything that is outside the actor and is a decisive element in the creative performance process.
I will apply myself and spend time immersing myself in the theories of the contemporary Italian philosopher and feminist theorist Rosi Braidotti who believes that we must accept that the self is a collective entity and not just a liberal individual. She believes that the self is relational, we are never just one thing, but the sum of our relationships. I find that Braidotti's theories about the relational self correspond with Lindh's strategies about improvisation. In both cases, the focus is on a meeting, on the contact that occurs between the parties and which is necessary for something third to occur. This "meeting" acts as an engine for the creative actor in a collective work process and opens up a deeper and broader understanding of our work and our responsibility for our surroundings.
Min presentasjon er delt i 3 deler:
NORSK: Den første delen inneholder en presentasjon av: hvem er jeg , hvor kommer jeg fra og hvor er jeg på vei hen.
Den andre delen inneholder en presentasjon av mitt 3-årige stipendiat prosjekt.
Den tredje delen inneholder en presentasjon av mitt første stipendiat prosjekt « Moral ifølge Medea» som ble vist på Trøndelag Teater premiere 28.januar 2023.
Kort beskrivelse av mitt stipendiat prosjekt:
Jeg vil i doktorgradsprosjektet utforske nye ensemble og skuespiller strategier basert på den kollektivt skapende prosessen i en egalitær arbeidsstruktur. Jeg vil forske på hva det er som ligger i det å være en medskapende skuespiller i en ikke hierarkisk forestillings prosess. Jeg vil utforske skuespillerens arbeide som er med på å definere og skape premisser i en prosess på lik linje med regissøren, teksten og scenografen og lyddesigner. Jeg vil utvikle konsepter og metoder basert på̊ Ingemar Lindhs teorier om den «sosiale situasjonen» og hvordan improvisasjon kan være en strategi mot en kollektiv arbeids-struktur. Begrepet innebærer å betrakte hele konteksten som materiale for arbeidet: som kolleger, samtaler, møter og situasjoner som oppstår til tid og rom, til handlinger, kostymer, scenerekvisitter, tekst, musikk, etc. Med andre ord, den sosiale situasjonen omhandler alt det som er utenfor skuespilleren og er et avgjørende element i den skapende forestillings prosessen.
Jeg vil anvende meg av, og bruke tid på å fordype meg i teorier av den italienske samtidsfilosofen og feministteoretikeren Rosi Braidotti som mener at vi må akseptere at selvet er en kollektiv enhet og ikke bare et liberalt individ. Hun mener at selvet er relasjonelt, vi er aldri bare en ting, men summen av våre relasjoner. Jeg opplever at Braidottis teorier om det relasjonelle selvet korresponderer med Lindhs strategier om improvisasjon. I begge tilfellene ligger fokuset i et møte, i kontakten som oppstår mellom partene og som er nødvendig for at noe tredje kan oppstå. Dette «møtet» fungerer som en motor for den skapende skuespilleren i en kollektiv arbeids prosess og åpner opp for en dypere og bredere forståelse av vårt arbeide og vårt ansvar for våre omgivelser.