The Ephemeral City: Songs for the Ghost Quarters

Katt Hernandez

Abstract The towers of the Stockholm skyline twine with radio transmissions, flying out over the city, drifting down through the streets and sinking into the underground telephone system below. Stockholm has buildings that have been there for centuries, but is also full of modern and contemporary architectures, all jostling for their place in parallel collective memory. In taking the city up as a subject, this artistic PhD project in music expands allegories to these architectural instruments into the world of the mechanical and the electrical. By taking up and transforming the materials of the cityscape, this project spins ephemeral cities more subtle than the colossal forces transforming the city. The aim is to offer those materials, wrought into music and sound works, for urban dwellers to deepen, remember, evoke and envision their own ephemeral cities. The themes in the project are drawn from urban memory and transformation, psychogeography and the ghosts of the imagined city, aiming to empower a sense of place beyond commercial forces, through the fleeting, subtle and imaginary. There are three questions the artistic works of this project reflect on and address. The first is about the ability of city-dwellers to regain or create some sense of place, history or belonging through the power of their imaginations. The second reflects on the possibility for imagined alternatives to re-empower a sense of place for the people who encounter them. The third seeks out the points where stories, memories, or alternative futures are collective, at what point are they wholly individual, and how the interplay between them plays out in listening. There is an improvisatory practice in how we relate to urban environments: an ever- transforming inter-play between the animate and inanimate. Each individual draws phantoms of memory and imagination onto the cityscape, and this yields subtle ways people can be empowered in their surroundings. The artistic works of this project are made to illuminate those subtleties. They are comprised of a group of compositions, improvisations, artistic collaborations and sound installations in music and sound. I have created them utilizing modular synthesizers, field recordings, pipe organs, multi-channel settings; PureData and SuperCollider programs; string ensembles with hurdy-gurdy, nyckelharpa or violin, and; sound installations. This choice of instruments is as an allegory to the architecture of Stockholm. The final result is a collection of music and sound works, made to evoke the imagined city. Taken as a whole, the works of the project create an imaginary city–one possible version of The Ephemeral City–to argue that the evocation of ephemeral space is a way to empower urban dwellers. The mechanism of that empowerment is the force of imagination, immune to the vast forces tearing through the fabric of Stockholm life by virtue of the ghostly, transitory and mercurial, as compelling to the inner eye as brick and mortar to the outer life. Populärvetenskaplig sammanfattning Kyrkspirorna och tornen på Stockholms horisont blandar sig med radiosändningar som flyger ut över staden bredvid privatiserade våglängder, driver ner genom atmosfären och sjunker ner i det övergivna underjordiska telefonsystemet. Stockholm har byggnader som funnits där i århundraden, men är också full av den mest moderna och samtida arkitektur. Allt konkurrerar om sin plats i det kollektiva minnet. Det här konstnärliga doktorandprojektet i musik tar upp och omvandlar stadsbildens grundmaterial, skapar bilder av staden, mer subtila än de starka krafter som är i rörelse; där staden förändras så snabbt och på ett sätt som ofta skapar maktlöshet. Syftet är att erbjuda material, bearbetat till musik och ljudverk, för stadsbor att fördjupa, minnas, frammana och föreställa sig sina egna efemära städer. Ämnena i projektet är tagna från urbana minnen och omvandlingar, psykogeografi och andarna i den efemära staden. Syftet är att möjliggöra en upplevelse av tillhörighet och hemmahörande som sträcker sig bortom kommersiella krafter och istället framhåller det flyktiga, subtila och imaginära. Projektet tar sig an tre frågeställningar: Hur kan musik och ljudkonst möjliggöra ett återtagande av tillhörighet och platskänsla genom kraften i individens fantasi? Hur kan alternativa inre bilder av staden förstärka en upplevelse av tillhörighet och platskänsla? När blir berättelser, minnen och alternativa framtidsvisioner kollektiva, när kan de delas med andra och när är de helt individuella? Det finns ett improvisatoriskt samspel mellan det levande och det materiella i staden vilket möjliggör subtila sätt för de boende att återfå inflytande över sin omgivning. De konstnärliga verken i det här projektet är gjorda för att belysa dessa subtiliteter, centrerade runt ett antal kompositioner, improvisationer, konstnärliga samarbeten och ljudinstallationer. Med användande av modulära synthesisers, fältinspelningar, piporgel, multikanaluppsättningar; PureData- och SuperColliderprogram, stråkensembler med vevlira, nyckelharpa eller violin och ljudinstallationer. Valet av instrument och material är en efemär metafor för Stockholms arkitektur. Slutresultatet är en samling musik och ljudverk, gjorda för att belysa den imaginära staden. Tagna som en helhet, skapar verken i projektet en imaginär stad – en möjlig version av Den Efemära Staden – för att kunna argumentera att detta frammanande av ett efemärt rum är ett sätt att stärka de boende genom fantasins makt, immuna mot de starka krafter som förändrar livet i Stockholm, med hjälp av det drömlika, omformande och flyktiga. Lika övertygande för det inre ögat som tegelsten och murbruk är i den yttre världen.

contents
navigation
abstract
Abstract The towers of the Stockholm skyline twine with radio transmissions, flying out over the city, drifting down through the streets and sinking into the underground telephone system below. Stockholm has buildings that have been there for centuries, but is also full of modern and contemporary architectures, all jostling for their place in parallel collective memory. In taking the city up as a subject, this artistic PhD project in music expands allegories to these architectural instruments into the world of the mechanical and the electrical. By taking up and transforming the materials of the cityscape, this project spins ephemeral cities more subtle than the colossal forces transforming the city. The aim is to offer those materials, wrought into music and sound works, for urban dwellers to deepen, remember, evoke and envision their own ephemeral cities. The themes in the project are drawn from urban memory and transformation, psychogeography and the ghosts of the imagined city, aiming to empower a sense of place beyond commercial forces, through the fleeting, subtle and imaginary. There are three questions the artistic works of this project reflect on and address. The first is about the ability of city-dwellers to regain or create some sense of place, history or belonging through the power of their imaginations. The second reflects on the possibility for imagined alternatives to re-empower a sense of place for the people who encounter them. The third seeks out the points where stories, memories, or alternative futures are collective, at what point are they wholly individual, and how the interplay between them plays out in listening. There is an improvisatory practice in how we relate to urban environments: an ever- transforming inter-play between the animate and inanimate. Each individual draws phantoms of memory and imagination onto the cityscape, and this yields subtle ways people can be empowered in their surroundings. The artistic works of this project are made to illuminate those subtleties. They are comprised of a group of compositions, improvisations, artistic collaborations and sound installations in music and sound. I have created them utilizing modular synthesizers, field recordings, pipe organs, multi-channel settings; PureData and SuperCollider programs; string ensembles with hurdy-gurdy, nyckelharpa or violin, and; sound installations. This choice of instruments is as an allegory to the architecture of Stockholm. The final result is a collection of music and sound works, made to evoke the imagined city. Taken as a whole, the works of the project create an imaginary city–one possible version of The Ephemeral City–to argue that the evocation of ephemeral space is a way to empower urban dwellers. The mechanism of that empowerment is the force of imagination, immune to the vast forces tearing through the fabric of Stockholm life by virtue of the ghostly, transitory and mercurial, as compelling to the inner eye as brick and mortar to the outer life. Populärvetenskaplig sammanfattning Kyrkspirorna och tornen på Stockholms horisont blandar sig med radiosändningar som flyger ut över staden bredvid privatiserade våglängder, driver ner genom atmosfären och sjunker ner i det övergivna underjordiska telefonsystemet. Stockholm har byggnader som funnits där i århundraden, men är också full av den mest moderna och samtida arkitektur. Allt konkurrerar om sin plats i det kollektiva minnet. Det här konstnärliga doktorandprojektet i musik tar upp och omvandlar stadsbildens grundmaterial, skapar bilder av staden, mer subtila än de starka krafter som är i rörelse; där staden förändras så snabbt och på ett sätt som ofta skapar maktlöshet. Syftet är att erbjuda material, bearbetat till musik och ljudverk, för stadsbor att fördjupa, minnas, frammana och föreställa sig sina egna efemära städer. Ämnena i projektet är tagna från urbana minnen och omvandlingar, psykogeografi och andarna i den efemära staden. Syftet är att möjliggöra en upplevelse av tillhörighet och hemmahörande som sträcker sig bortom kommersiella krafter och istället framhåller det flyktiga, subtila och imaginära. Projektet tar sig an tre frågeställningar: Hur kan musik och ljudkonst möjliggöra ett återtagande av tillhörighet och platskänsla genom kraften i individens fantasi? Hur kan alternativa inre bilder av staden förstärka en upplevelse av tillhörighet och platskänsla? När blir berättelser, minnen och alternativa framtidsvisioner kollektiva, när kan de delas med andra och när är de helt individuella? Det finns ett improvisatoriskt samspel mellan det levande och det materiella i staden vilket möjliggör subtila sätt för de boende att återfå inflytande över sin omgivning. De konstnärliga verken i det här projektet är gjorda för att belysa dessa subtiliteter, centrerade runt ett antal kompositioner, improvisationer, konstnärliga samarbeten och ljudinstallationer. Med användande av modulära synthesisers, fältinspelningar, piporgel, multikanaluppsättningar; PureData- och SuperColliderprogram, stråkensembler med vevlira, nyckelharpa eller violin och ljudinstallationer. Valet av instrument och material är en efemär metafor för Stockholms arkitektur. Slutresultatet är en samling musik och ljudverk, gjorda för att belysa den imaginära staden. Tagna som en helhet, skapar verken i projektet en imaginär stad – en möjlig version av Den Efemära Staden – för att kunna argumentera att detta frammanande av ett efemärt rum är ett sätt att stärka de boende genom fantasins makt, immuna mot de starka krafter som förändrar livet i Stockholm, med hjälp av det drömlika, omformande och flyktiga. Lika övertygande för det inre ögat som tegelsten och murbruk är i den yttre världen.
Katt Hernandez - The Ephemeral City: Songs for the Ghost Quarters - 2023
Meta
Comments
Terms

Repository of Music and Sound Works:

Ghost Installation: Gärdet

Back to map

About Ghost Installations

Back to Repository

This installation was created for Sonotopia, an event that was organized by the participants in the Sound Art as Critical Practice course at Stockholm University for the Arts in January of 2019. The course was held at the former School of Drama, which is also a major center where many of the leading broadcasters and producers for the national radio and television services receive their education. The entrance to the television studio, where Sonotopia took place, is just beside the installation; these are sets and other equipment for the studio out of the hall, which made good places to hide speakers. Next to the school are some other important sites: the Film Institute, the National Radio headquarters, itself, with it’s concert hall, Berwaldhallen, the National Television headquarters, Y.K.-huset, a 1930s apartment cooperative built in the 1930s for the new wave of working women in the city, and the Gärdet field, itself.

The roots of the electroacoustic work of this project emanate from the national broadcasting facilities of France and Germany, as well as some other notable studios in Great Britain, Denmark, Poland and, of course, Sweden. It is also important to point out that many parallel branches developed along the same line and timeline outside the large broadcast, research and institutional facilities in the West. I have come into contact with some of those parallel branches both through the “plunderphonics'' movements I encountered in the U.S., spearheaded by groups like Negativland, and through learning about Berlin-based electronic musician and researcher Cedrik Fermont’s extensive research into alternate branches of electronic, electroacoustic and experimental music outside the West.x

I hung eight, small speakers in a hallway with glass walls, which looked out on the Film Institute, so that the sonic environment it produced would feel as if it were both inside and outside. The installation uses sounds related to the site. The installation was particularly filled with broadcast-ethos sounds, because the hallway where it was installed is directly outside the school’s radio and television studios, where Swedish broadcasters have trained for decades. The aim of all the ghost installations is to illuminate versions of the city in juxtaposition, real, imagined. With the added layer of the broadcast arts that are so prevalent in this site, the in-between world of the air-waves together with the quiet of that corridor gave this installation a sparser quality. There is a great deal of space in the in texture of the installation, to play with the short-term memory of those who listen; two people who attended told me they thought the heard the installation in far-off parts of the building, and wondered if I had installed it in other locations, which showed me that this playing of tricks with memory–a kind of haunting–worked as I intended. This speaks to the large aims this project has, of addressing the subtle, the gentle and the complex, and of working with the "ghosts" of memory and imagination.

Tip

Tip