NO estudio – Czerny Op. 822 n.46 / Castro (2021)
NÃO como provocação.
NO Estudio, em espanhol, pode ser uma afirmação, um protesto contra o estudo (verbo e substantivo), um momento para refletir sobre o poder das hierarquias no desenvolvimento educacional conservador. Neste ponto o "não" é uma postura autoafirmativa, uma determinação que é assumida pelo artista como uma forma de contrariar o hábitus conservatorial. Em português, meu segundo idioma, No Estudio nos situa em um lugar: no estúdio de gravação, um espaço onde a perfeição na performance é consagrada (ou inventada) e que moldou profundamente nossa relação com a performance ao vivo e até mesmo com os ideais do bom performer (virtuoso). Devemos a estética da perfeição à ideologia industrial do trabalho que permeou todos os aspectos da vida ocidentalizada, levando-nos a uma performance imaginária sem erros, perfeita, obtida como resultado de trabalho árduo e dedicação: um virtuoso perfeito, em que o erro não tem lugar, assim como acontece com as gravações.
As vozes e palavras coletadas a partir de conversas com colegas são articuladas com a performance em tempo real do Grand Etude Op. 822 n.46, tema e variações de Czerny. Como sinédoque do processo educativo incansável, da experiência complexa do aprendiz musical, a apresentação ao vivo é interrompida por vozes gritando, sussurrando ou disfarçando negativas, como acontece na intimidade da sala de aula ou na prática. Mãos trêmulas ouvem o NÃO em várias variações: Não é o tema. No entanto, elas retornam ao instrumento, uma e outra vez, uma e outra vez, uma e outra vez, na próxima variação do tema do estudo - é assim que o Parnassus pretendido é alcançado?
La Nauseé Thiago Vila (2020)
Escrita durante o período de isolamento da Pandemia e Inspirada em La nausea de Sartre, esta é a história de Antoine Ronquentin, 30 anos, mas pode ser a minha, a sua, a de qualquer desiludido com o presente que simplesmente não vê muito sentido nesta coisa de existir. O artista, uma figura que brilha no palco, sempre retorna à lama, Bouville, de sua instabilidade interior. Ele se pergunta sobre a ordem das coisas e observa a opressão do sistema que o sustenta o faz sentir um mal-estar, uma náusea, que se espalha por todo seu campo de visão interno e externo, como uma névoa que o atravessa. Pouco adiantam os dias de estudo e as intermináveis horas de prática solitária, mesmo que sejam uma fonte de vanglória e de sacrifício exultante.
eu amo esta bela voz é especialmente por causa disso: não é por sua plenitude nem por sua tristeza, mas porque é o evento para o qual tantas notas têm sido preparadas, de tão longe, morrendo para que ela possa nascer. E, no entanto, estou perturbado; seria preciso tão pouco para fazer parar o recorde: uma mola quebrada, o capricho do primo Adolphe. Como é estranho, como é comovente, que esta dureza seja tão frágil. Nada pode interrompê-la, mas tudo pode quebrá-la. O último acorde morreu. No breve silêncio que se segue, sinto fortemente que ali está, que algo aconteceu.
Some of these days, You’ll miss me honey
O que acaba de acontecer é que a Náusea desapareceu. Quando a voz foi ouvida no silêncio, eu senti meu corpo endurecer e a Náusea desaparecer.
Sartre
O que A Náusea nos dá é o início de uma reflexão sobre como a arte consegue refletir a perplexidade do sujeito diante de sua própria existência e trajetória. Paradoxalmente, é a própria arte que torna a existência mais suportável, e mostra como superar os NÃOS recebidos ao longo do caminho.
E s p e j i s mo ... oм ƨ i į ɘ q ƨ Ǝ - Clementi Op.44 n. 16, 17/ Castro (2019)
Em um jogo linguístico em espanhol com espelhos e miragens (espejos y espejismos), os estudos 16 e 17, espelhos um do outro porque são dedicados à mão direita e esquerda respectivamente, são tomados como a materialização da miragem de um suposto Parnassus alcançada através da homogeneização do tocar dos dedos, um aspecto recorrente nos tratados sobre a técnica do piano no século XIX que ainda ressoa até hoje.
Sobre os pilares da eficiência, homogeneização e máxima produtividade, é traçado um caminho para o Parnassus que é percorrido por inúmeros indivíduos que desejam alcançar um nível de virtuosidade. O trabalho de Clementi pode ser visto como uma encarnação do que a pedagogia do piano significou na Inglaterra da revolução industrial: aumento da produção, superespecialização em uma única tarefa, eficiência, precisão e mecanicidade como as pedras angulares do bom e virtuoso executante. O vídeo desnaturaliza o piano, enfatizando sua natureza de máquina -como maquinaria textil, uma indústria florescente na Inglaterra da revolução industrial, contexto no qual Gradus ad Parnassus de Clementi e o florescimento de ideais hiperprodutivos na performance musical são enquadrados. Como palimpsesto de múltiplas vozes de pianistas-máquinas, a performance repetitiva dos estudos 16 e 17 de Clementi representa uma multidão de vozes (indivíduos) no caminho para o virtuosismo.
A rendição à miragem (espejismo) da perfeição supra-humana, tanto em termos de extrativismo econômico quanto na criação de um imaginário do intérprete musical perfeito, está levando ao esgotamento de um sistema que apresenta dificuldades de sintonia com as necessidades atuais, refiro-me acima de tudo ao sistema educacional conservador. Currículos em que há uma confiança exagerada na autoindulgência da repetição instrumental como forma de resolver desafios não conseguem atingir o objetivo principal de qualquer processo educacional: a formação de seres humanos para a sociedade. Talvez esta possa ser a raiz da dificuldade do intérprete contemporâneo em se encaixar em seu tempo e lugar, forjado nos momentos de morte de um sistema que está silenciosamente desmoronando e parece não ter lugar em um mundo dinâmico, fluido e diversificado.
Estudio n.1 Livro I Segundo o Sr. Czerny - Debussy (1915)
Esta homenagem irônica ao velho mestre da mecânica do piano, Czerny, escrita em 1915, emerge no contexto de profunda reflexão do compositor sobre a técnica do piano, originada em seu trabalho de editoração, mas também no contexto de uma grande batalha interna, de luto e sofrimento corporal que o levou a se pensar como um artista com nome próprio: Debussy, músico francês.
O estudo I do primeiro livro é o começar do dia do bom performer: Escrito segundo o ideal de Czerny, para fortalecer os cinco dedos começa muito sabiamente, laboriosamente, como se fossem as 9 horas da manhã, horário do nosso concerto. No primeiro momento do dia em que as meninas, alunas exemplares, aquecem no piano fazendo arpegios e escalas nas teclas brancas: Dó, Ré, Mi, Fá, Sol: É o Dó maior da vida cotidiana a tonalidade primigênia para a maioria dos alunos que iniciam estudos no piano. Mas o diabo da nota falsa e do deslize da língua estava observando, ataque brusquement: a violência começa. Czerny está constantemente tentando se reafirmar, e está perturbado com o sarcasmo caprichoso de Debussy... o diabo da nota falsa? o pensamento luciferino?
Escher. A casa das escadas. Litografia.1951
Vals Mephisto - Prokofiev (1943)
A valsa Mephisto, composta para o filme Lérmontov apresenta um longo e interminável tema que parece desmoronar rapidamente à medida que corre ao longo do teclado. É um constante trasfegar por escadarias que não parecem ter começo nem final.
Quando a idéia ansiosa do início é novamente ouvida, ela é distorcida, quase incômoda, mostrando um humor negro sutil que transmite com dissonâncias a sugestão de elementos diabólicos. A seção do meio é subjugada e calmante, onde o demônio Mephisto aparece em seu melhor traje sedutor, para posteriormente retomar sua forma inicial na violenta re-exposição do material temático principal.
Monte Albano - Lambertini (2007)
No topo dos montes Albano havia um santuário muito antigo consagrado a Júpiter Latium, que era adorado como o supremo protetor da liga latina sob a hegemonia de Alba Longa, a cidade que mais tarde deu origem a Roma, sendo o mais antigo culto conhecido do deus. Júpiter, o mais poderoso de todos os deuses do panteão romano, não temia a ninguém e nada. Após a destruição da Alba Longa, o culto que incluía sacríficios foi abandonado e Júpiter mostrou seu descontentamento através do prodígio de uma chuva de pedras: a comissão enviada pelo senado romano para investigar também foi saudada por uma chuva de pedras e ouviu uma voz profunda do bosque no topo da montanha pedindo aos albanos que realizassem seus cultos religiosos ao deus de acordo com os ritos de seu país. Após peste e morte, o festival foi restabelecido em seu lugar original pelo último rei romano Tarquinius, o Orgulhoso, sob a liderança de Roma.
Os Montes Albano, na tranquilidade possuída por todas as paredes de pedra, guarda no topo o segredo que justifica o vestígio do sacrifício humano destinado à satisfação do deus dos deuses. Sangue sacrificial corria de seu cume descendo suas ladeiras; e muito sangue disposto a se sacrificar tinha que fluir para cima até seu cume. Uma metáfora perfeita para o desafio desenfreado imposto ao artista em busca da perfeição, sua chegada à cima terminará em sacrifício em nome de um vingador intangível que, no final, acabará sendo o próprio homem.
Este no es el Preludio BWV847 - Bach/Busoni/Schaeffer/Castro (2020)
Esta articulação rizomática do Prelúdio BWV847 de Bach inclui a aparición do Etude para o Prelúdio BWV847 de Ferruccio Busoni e a peça eletroacústica Bilude de Pierre Schaeffer. Estas duas obras operam de forma diferente com os materiais sonoros do Prelúdio BWV847 de J.S. Bach e são utilizadas como um desafio implícito ao conceito regulatório de obra musical como uma entidade fechada, acabada e perfeita. Para este módulo é criada uma articulação baseada em gestos e sombras, reconhecendo a dimensão gestual do trabalho e convidando à reflexão sobre a dimensão estética-sensorial do desempenho, que também engloba o visual, uma dimensão necessária para a transcrituração. O objetivo é pensar na relação entre as categorias versão original, projeto final, uma divisão estritamente regulada pela visão ontológica do trabalho no contexto do Werktreue que determina uma ação performativa puramente representativa.
Para Busoni e Schaeffer, escrever música significaria encontrar formas de organizar os sons existentes e explorar suas possibilidades plásticas, a fim de variá-los, concebendo o processo de criação musical como uma construção ou organização. Assim, Schaeffer afirma: "não se trata apenas de ruídos, mas de um método de composição musical". Mais do que uma concepção a priori, é uma construção a posteriori" (1948). De maneira semelhante, 24 anos antes Busoni já havia assumido seu processo de composição como uma reorganização de elementos, em vez de uma inovação sem precedentes: "assim como tudo o que não se descobriu estava em existência desde o início e, portanto, agora também está em existência; assim também a atmosfera cósmica é preenchida com todos os formulários, motivos e combinações de músicas do passado e do futuro" (1924). Assim, este não é o Etude BWV847, mas sim o Etude BWV847, que pretende apontar uma visão do trabalho como resultado de uma interação colaborativa entre numerosas variáveis no plano sônico, onde noções como autoria, originalidade e versão definitiva são postas em questão.
Estudo II - Peixinho (1972)
Vinte e um anos após Schaeffer ter afirmado que a música é uma criação a posteriori, em 1969 Peixinho afirmou: “Hoje não se pode criar uma melodia. Todas as melodias que julgamos que são novas não passam de plágios, de adaptações conscientes ou subconscientes, de resíduos estruturais dum passado mais ou menos próximo, mais ou menos longínquo, e portanto do nosso repositório cultural, ou, tratando-se de um instrumento, do repositório técnico. O instrumentista tem o seu repertorio e, a certa altura, não só a sua mente mas até os seus dedos, o seu próprio corpo o pressiona de modo a reproduzir os resíduos da sua memória, embora julgue que está a realizar algo de original ou de extremamente novo (In: Assis, 2010, p. 234-5).
No Estúdio II (1972), Peixinho exibe seu selo transgressivo com uma peça que explora amplamente as possibilidades timbrais do piano com a técnica performativa contemporânea, abrindo novas perspectivas para a música deste instrumento. As modificações timbrísticas baseadas na interação de objetos e voz com as vibrações das cordas do piano também desafiam o intérprete a desconstruir seu comportamento e limites corporais.
Tale of trees - Liao Li-Nin (2016)
Nesta noite
ninguém pode deitar-se:
lua cheia.
Baschô