Focaris es una propuesta escénica integral que entrelaza danza, sonido y elementos visuales para crear una experiencia accesible e inclusiva. La obra se construye desde un enfoque interdisciplinario donde cada elemento de la puesta en escena cumple una función artística y de accesibilidad.

1. Danza
• La danza contemporánea es el eje principal, interpretada por bailarines con y sin discapacidad.
• Se trabaja con un lenguaje coreográfico inclusivo basado en el concepto de bailarín-creador, lo que significa que cada quien crea sus propios materiales de movimiento resaltando su corporalidad única. En el caso de coreografías grupales se trabaja bajo el concepto de Unísono Multicolor lo que significada que la secuencia es interpretada por cada quien desde su corporalidad única.
• Se integra Lengua de Señas Colombiana (LSC) en las coreografías, con metodologías desarrolladas por ConCuerpos como Seña Expandida, A 6 manos, y Gestos Ilimitados, entre otros.
• La obra está basada en el diálogo entre solos y composiciones grupales. Los solos son expresiones del fuego interno de cada bailarín, con un "coro" que apoya y complementa la expresión individual. Los juegos grupales nacen del concepto del encuentro en el lugar seguro, el hogar.

2. Diseño Sonoro
• Uso de audio descripciones integradas en el diseño sonoro de la obra.
• Inclusión de composiciones musicales con bajos y vibraciones perceptibles a través de la piel.
• Experimentación con voces en vivo, onomatopeyas y narraciones poéticas que hacen los mismos bailarines.

3. Arte: Vestuario, Escenografía y Materiales
• Todos los materiales de la obra hacen parte de un mismo diseño de arte. Esto incluye el vestuario, los elementos escenográficos y los materiales.
• Cada vestuario será único, diseñado en relación al concepto que cada bailarín desarrolle en su solo. Sin embargo estarán dentro la paleta de color definida y compartirán otros elementos sutiles.
• El espacio escénico será blanco, de manera que permita ser pintado con la iluminación. Esto quiere decir el uso de una caja blanca en un teatro convencional.
• Uso del papel como elemento que apoya la expresión de cada solo. Al finalizar el periodo de laboratorio, se definirá exactamente qué tipo de papel se utilizará. Las opciones es papel blanco tradicional o papel celofán tornasolado.
• Cada solo tendrá un uso del papel único, pero se trabajará bajo el concepto de grande o pequeño. Es decir, se tendrán objetos de papel o muy muy grandes, o muy muy pequeños, pero no medianos.
• Con los objetos de papel de cada solo, se compondrá un objeto colectivo a modo de parte de un todo.

4. Iluminación
• Un diseño de iluminación que juegue entre abrir y expandir mucho el espacio y luego focalizarlo y hacerlo más puntual. Esto, siguiendo el concepto de solos versus momentos colectivos.
• Uso de contrastes de luz y sombras para enfatizar la cualidad del fuego como elemento transformador.
• Exploración con luces térmicas y cálidas que evocan la sensación de calor y reunión.
• Se explorará iluminar el papel de diversas maneras para jugar con los reflejos propios del papel y sus sombras.

5. Recursos Digitales e Interactivos
• Videoproyecciones que convierten el sonido en imágenes, visualizando la música.
• En caso de ser necesario, videoproyecciones de subtítulos creativos, integrando letra y dibujo o elementos gráficos.
• Se probará usar el material del papel como otra posible superficie de proyección.

Descripción técnica del montaje de la obra (boceto, maqueta, prototipo, referentes escénicos o visuales) o avances de la creación, si cuenta con ellos, con características técnicas y logísticas.

Características técnicas y logísticas:
• Se requiere accesibilidad a silla de ruedas en el espacio escénico, camerinos y baños.
• La obra se creará para teatro convencional, tipo caja negra pero con piso de linóleo blanco. En la medida de lo posible, también patas blancas. Fondo del teatro blanco.
• Se realizará un diseño de iluminación profesional que utilizará el rider del teatro y posiblemente también algunas luces caseras en escenario manipuladas por los y las bailarines.
• Se utilizará al menos un video proyector colgante o sobre el suelo del escenario.
• El músico creará una composición sonora original para la obra.
• El músico ejecuta la música desde el escenario con un escritorio donde ubica instrumentos electrónicos y un micrófono.
• Se requieren micrófonos que amplifiquen el sonido del escenario. Estos pueden ser colgantes desde la tramoya o sobre el suelo.
• Como material escenográfico se utilizará papel que será debidamente tratado para que no sea inflamable.