En la presente exposición puedes encontrar la documentación del proceso de creación de la obra FOCARIS de la compañia ConCuerpos durante el 2025.
Reseña de la obra:
Focaris parte de la conexión entre el fuego y el hogar como espacios de encuentro, protección y transformación. La obra se desarrolla a través de un diálogo entre la expresión individual y el encuentro colectivo, representado por la reunión en torno a una mesa o una hoguera. Cada bailarín expresa su "fuego interno" en solos apoyados por el grupo, generando conexiones y contrastes a través de la coreografía.
La narrativa de la obra está construida bajo la estructura del teatro griego, donde el coro acompaña, enfatiza y dialoga con las acciones individuales. La accesibilidad está integrada en la dramaturgia, transformando la LSC, la audiodescripción y los elementos visuales en recursos estéticos.
El papel, como material escénico, simboliza la metamorfosis del fuego: puede ser plegado, roto, iluminado y animado, representando los diferentes estados de la llama y la transmisión de energía. A través de la combinación de movimiento, sonido y visualidad, Focaris no solo busca ser una experiencia sensorial envolvente, sino también un espacio de inclusión donde cada espectador, independiente de sus capacidades sensoriales, pueda conectar con la obra de manera autónoma y significativa.
Descripción conceptual y narrativa de la propuesta artística
Focaris es un proyecto robusto de creación que aborda el tema del fuego en el hogar como símbolo de acopio, unión y fuerza interna. Este tema es abordado a través de una investigación artística sobre cómo aplicar el concepto de Accesibilidad Universal a la puesta en escena en danza. El proyecto es propuesto por ConCuerpos, la compañía pionera de danza contemporánea en Colombia que incluye bailarines con y sin discapacidad en su trabajo creativo y que en el momento se encuentra expandiéndose a los Países Bajos.
El principal objetivo es continuar con el desarrollo de un lenguaje escénico accesible que permita la participación autónoma de personas con discapacidades visuales y auditivas como público. Por ello, integraremos elementos como audio descripción, subtítulos creativos y Lengua de Señas Colombiana (LSC) en la dramaturgia misma de la obra. De esta manera, estas herramientas de accesibilidad se expanden en términos estéticos, para ser abordadas como medios expresivos. ConCuerpos ha venido desarrollado esta investigación con obras como David (2017), ⅔ y Un Baño, versión telemática (2020), IRA (2021) y Cancionero para la Ausencia (2023). Inicialmente, abordamos la accesibilidad incorporando a la intérprete de LSC como personaje dentro de la escena, evolucionando hacia la creación de múltiples mecanismos coreográficos basados en LSC expandiendo el aspecto cinético de esta lengua en términos de espacio, ritmo e interconexión entre bailarines. Asimismo, hemos explorado con subtítulos gráficos, videoproyecciones que visualizan la música y diversas formas de audio describir la danza.
En Focaris, buscamos profundizar estas apuestas para que la accesibilidad no sea redundante ni abrumadora, sino un elemento orgánico de la experiencia escénica; lo cual ha probado ser un gran reto. Así, la LSC será parte del lenguaje coreográfico de la obra, evitando la necesidad de un intérprete externo y permitiendo que tanto sordos como oyentes disfruten de esta expresión corporal enriquecida. De igual forma, las audio descripciones serán diseñadas para ser suficientes y atractivas no solo para las personas ciegas, sino también para el público vidente, haciendo parte del diseño sonoro y narrativo de la obra. Las videoproyecciones aportarán capas visuales adicionales, convirtiendo la música en imágenes y transformando los subtítulos en elementos artísticos.
Así, este proyecto dará como resultado la creación de una obra de danza inclusiva, al ser realizada por artistas con y sin discapacidad, y a la vez accesible, pues podrá ser disfrutada por personas con discapacidades auditivas y visuales del mismo modo que las demás personas en el público. Para ConCuerpos esto es de gran relevancia, pues nos interesa crear productos artísticos en donde todas las personas puedan acceder de manera autónoma y con las mismas oportunidades. Esta es nuestra apuesta de aplicar el diseño universal a la danza y no replicar un modelo en donde se crea la obra para un público normativo y posteriormente se desarrollan elementos de accesibilidad como lo es la interpretación a LSC especialmente para la población sorda y/o la audio-descripción especialmente para la población ciega.
En cuanto al tema, nuestro punto de partida es la etimología de la palabra hogar la cual “surgió en la primera mitad del siglo XIII, proveniente del bajo latín hispánico focaris, que a su vez se derivó del latín clásico focus -fuego” (Consultado en https://www.elcastellano.org/eduardo ) Esta conexión refuerza la idea del fuego no como elemento físico, sino como espacio de encuentro, protección y transformación. Como es característico de ConCuerpos, el tema del fuego interno y del reunirnos en el hogar, no sólo será abordado desde la perspectiva colectiva, sino especialmente desde lo personal y subjetivo. Al ser una compañía donde trabajamos personas con y sin discapacidad, nos interesa exaltar la singularidad de cada quien, dando valor a las posibilidades propias en vez de a las limitaciones. Por ello, la obra se desarrollará como un diálogo entre el encuentro colectivo y la expresión individual. El grupo siempre se reunirá bajo la imagen de la mesa para comer o el sentarse alrededor de una hoguera, y de ahí surgirán solos que serán apoyados por el grupo de diversas maneras. Cada intérprete tendrá la libertad creativa para expresar su fuego interno, desarrollando coreografías que enaltecen su corporalidad única. Así como en la estructura del teatro griego tradicional, trabajaremos desarrollando una versión contemporánea del coro (grupo de personas) que comenta, apoya o hace un contra-punto a dicha expresión individual. Esto devendrá en diversas conexiones, uso del espacio, ritmos, etc. que informarán la mejor manera de hilar las escenas como una gran composición.
Por último, nos interesa apoyarnos en el juego con materiales como el papel para expresar la transformación propia del fuego. El uso del material traerá la posibilidad de crear diversas situaciones que fácilmente devienen en nuevas configuraciones. El material se explorará en su expresividad, animándolo, iluminándolo, plegándolo, rompiéndolo, etc. Será la puerta para expandir los fuegos y mundos internos, conectándonos con una imaginación que se materializa. El material también abre opciones para aportar al diseño de la accesibilidad, en tanto que tiene su propia sonoridad y puede ser el espacio para proyectar la música, por ejemplo.