EQUIPO Y CREDITOS
Investigadoras principales y coreógrafas: Laisvie Andrea Ochoa y Diana León.
Bailarines - investigadores:
Lorena Lozano
David Bernal
Juliana Pongutá
Fabián Mariano
Maria José Rodriguez
Inicialmente con Jhon Jairo Vanegas
Compositor musical: René Moreno
Cantante y coach vocal: Isabella Martínez Rey
Diseño de iluminación: Danna Rodriguez
Registro audiovisual: Camila Malaver
Proyecto ganador de la Beca Artes, Saberes y Culturas Incluyentes: Iniciativas para el Acceso y el Disfrute de la Cultura para la Población con Discapacidad, del Programa Nacional de Estímulos 2023 del Ministerio de Cultura de Colombia.
DESCRIPCION
Zona de Creación Accesible 2023 es un proyecto de creación e investigación artística de sobre cómo aplicar el concepto de Accesibilidad Universal a la puesta en escena en danza. El proyecto es propuesto por ConCuerpos, la compañía pionera de danza contemporánea en Colombia que incluye bailarines con y sin discapacidad en su trabajo creativo. El principal objetivo es continuar el desarrollo de un lenguaje escénico que permita la participación autónoma de personas con discapacidades visuales y auditivas como público. Es decir, integrar de manera artística elementos como audio descripción, subtítulos y Lengua de Señas Colombiana (LSC) en la dramaturgia misma de la obra. De esta manera, estas herramientas de accesibilidad se expanden en términos estéticos, para ser abordadas como medios expresivos, democratizando su uso.
Esta investigación dió como resultado la creación de una obra de danza inclusiva, al ser realizada por artistas con y sin discapacidad, y a la vez accesible, pues podrá ser disfrutada por personas con discapacidades auditivas y visuales del mismo modo que las demás personas en el público. Para ConCuerpos esto es de gran relevancia, pues el interés es crear productos artísticos en donde todas las personas puedan acceder de manera autónoma y con las mismas oportunidades. Así, no se trata de no replicar un modelo en donde se crea una obra para un público normativo y posteriormente se desarrollan elementos de accesibilidad como lo es la interpretación a LSC especialmente para la población sorda, y/o la audio-descripción especialmente para la población ciega. Por el contrario, la intensión es incluir desde el inicio del proceso de creación el juego coreográfico con la LSC, de modo tal que tanto sordos como oyentes puedan disfrutar de esta bella expresión corporal y lingüística embebida en el lenguaje de la obra. Del mismo modo, hay una urgencia por investigar diversas maneras de describir la danza e incluir estos hallazgos dentro del diseño sonoro de la obra, de modo tal que sea suficiente para personas ciegas e interesante para personas videntes.
Esta es una investigación que ConCuerpos inició en el 2020 con su obra ⅔ y Un Baño, versión Telemática y que desarrolló en el 2021 con su obra IRA. En dichas oportunidades se lograron avances significativos en cuanto a la integración de la LSC y la coreografía, por lo que en esta oportunidad se le dió mayor énfasis a la integración de la audiodescripción dentro del universo sonoro de la pieza. La pregunta base fue ¿cómo generar una composición sonora de una obra de danza que incluya elementos de audio descripción de una manera creativa? El objetivo fue generar un resultado suficientemente claro para que las personas ciegas puedan entender lo que está sucediendo en escena, pero que no sea demasiado explicito o redundante para las personas videntes.
Así, las creadoras-investigadoras propusieron realizar una obra a modo de cancionero, en donde el eje central es el universo sonoro y de ahí se desprenden diversas maneras de relacionar el movimiento, la danza y los demás elementos escénicos. Por ello, se desarrolló una colaboración muy importante con el compositor y pianista René Moreo y la cantante y coach vocal Isabella Martinez. Se crearon 4 escenas, que llamamos canciones, cada una con una propuesta diferente sobre cómo trabajar la audio descripción de manera artística, consolidando la obra Cancionero para La Ausencia.
Todo lo anterior se refiere al cómo, a las intensiones metodológicas, así que en relación al tema de la obra, las creadoras-investigadoras escogieron trabajar sobre el sentimiento que emerge ante la ausencia. Esto es una forma de continuar una investigación más amplia sobre la identidad emocional propia de los y las colombianos. Esta investigación más amplia se inició con la creación anterior llamada IRA, que efectivamente se centró sobre cómo la ira hace parte de nuestra configuración identitaria debido a la situación prolongada de violencia. Por ello, abordar la ausencia fue el siguiente paso, teniendo en cuenta que la desaparición forzada ha sido y, lamentablemente, sigue siendo, una dura realidad colombiana. De hecho, el sentimiento de ausencia está presente en cada uno de los familiares y amigos de las más de 51000 personas desaparecidas en Colombia desde 1985 y 2023 según datos del Registro Unico de Victimas (RUV).
Cada creadora-investigadora abordó la ausencia desde una perspectiva diferente. Diana León lo hizo desde cómo ese sentimiento resuena en las subjetividades de cada uno y una de los y las bailarines de ConCuerpos. Por ello, su apuesta es mucho más personal e íntima. Por su parte, Laisvie Andrea Ochoa, abordó el tema desde la perspectiva colectiva, conectándose con las historias de las personas desaparecidas por causa del conflicto armado en Colombia. Cada una de las creadoras desarrolló dos canciones o escenas de manera colaborativa tanto con los músicos como con los bailarines-investigadores de la compañia.
En esta exposición web, encuentras la documentación del proceso de creación de cada una de las canciones.
IDEAS FUERZA DEL CONTENIDO:
- La presencia como lucha contra la ausencia
- La presencia como fuerza que persiste
- Dándole presencia a la ausencia
- La ausencia que invita a descubrir la riqueza
en el espacio vacío y a encontrar significado en
la quietud, en el silencio, en el espacio en blanco...
ZONA DE CREACION ACCESIBLE 2023 - PROCESO DE CREACION DE LA OBRA CANCIONERO PARA LA AUSIENCIA POR CONCUERPOS
OBJETIVOS
General
Desarrollar un lenguaje escénico bajo la noción de Accesibilidad Universal que integre de manera artística elementos de accesibilidad de manera tal que se cree una obra de danza que pueda ser disfrutada por un público amplio, incluyendo personas con discapacidades visuales y/o auditivas.
Específicos
1. Realizar una (1) investigación artística sobre cómo integrar Lengua de Señas y coreografía bajo el concepto de Accesibilidad Universal en danza.
2. Realizar una (1) investigación artística sobre cómo integrar la audio-descripción en el universo sonoro de una puesta en escena de danza bajo el concepto de Accesibilidad Universal.
3. Crear una (1) obra de danza inclusiva y accesible como resultado de la investigación artística sobre Accesibilidad Universal.
4. Circular la obra creada a través de dos (2) funciones de estreno incluyendo conversatorios con el público para socializar la investigación en Accesibilidad Universal en danza.
