Das Projekt ist eine aus dem Projekt „a.o.i. - lasting memories“ hervorgegangene methodologische Untersuchung zum Thema “Zufall, Interpretation und Interaktion”.
Das künstlerische Forschungsprojekt „a.o.i. - lasting memories“ ist eine interdisziplinäre Auseinandersetzung mit Ethik und Ästhetik aus Sicht der Musik und Bildenden Kunst, insbesondere aus kognitionswissenschaftlicher Perspektive des 21. Jahrhunderts. Das Projekt konzentriert sich auf Themen wie Zufall und Koinzidenz und die Schaffung einer neuen musikalischen Ästhetik durch die Erforschung der Natur des Klangs in einer bestimmten Umgebung und die Organisation seiner natürlichen Zufälligkeiten. Aus diesem Grund umfasst dieses künstlerische Forschungsprojekt vier Forschungsphasen.
In der ersten Phase werden wir „Notation A“, die Zyklen und Geometrie erforscht, und „Notation B“ (die zeitliche und räumliche Natur der Lithographie, die aus dem Zusammentreffen von Ätzung und chemischen Reaktionen im Stein entsteht) digitalisieren (mathematisieren). Hierbei handelt es sich um methodische Forschung.
In der zweiten Phase wird die Klangkomposition und -interpretation der Musik für Zufälligkeit (Randomness) von Erika Matsunami und Chris Dahlgren (Kontrabass) untersucht. Der dritte Schritt ist eine Rauminstallation, die auf dem Ausdruck „a.o.i. - lasting memories“ basiert und eine diffuse Räumlichkeit im realen Raum erzeugt. (Als Beispiel für frühere Arbeiten habe ich „still/silent“ für Rauminstallation Zeit und Raum (Partiture) beigefügt).
Der letzte Schritt (Research Objective) ist eine improvisierte Performance von Kontrabass (Chris Dahlgren) und Live-Elektronik (Erika Matsunami). Die Live-Elektronik wird als Interpretation und Interaktion mit der Rauminstallation umgesetzt.
Die Untersuchung der Klangsynthese durch einen interpretativen und interaktiven Improvisationsansatz berücksichtigt sowohl die Performance als auch die Klangkomposition im virtuellen Raum. Dieser Ansatz geht über die traditionelle musikalische Notation hinaus und bezieht biologische und unterschiedliche Perspektiven sowohl in der Musik als auch in den bildenden Künsten mit ein. betont die Bedeutung von Musik in der Kunst.
Unter der Voraussetzung, dass dieses Projekt auf die Aufführung abzielt, werden wir uns in dieser Forschung methodisch in der ersten Phase mit der Notationsmethode und in der zweiten Phase mit der Organisation von Klang und der Forschung für organisierten Klang beschäftigen.
Ausgehend vom Werk des Komponisten Iannis Xenakis soll eine interdisziplinäre Untersuchung von Ethik und Ästhetik aus der Perspektive der Musik und der bildenden Kunst, insbesondere aus der Perspektive der Kognitionswissenschaften des 21.
Stichworte: Klang; Kognition; Interpretation; Zufall;
The project is a methodological investigation on the subject of "coincidence, interpretation and interaction" that emerged from the "a.o.i. - lasting memories" project.
The artistic research project "a.o.i. - lasting memories" is an interdisciplinary examination of ethics and aesthetics from the perspective of music and the visual arts, particularly from a 21st century cognitive science perspective. The project focuses on themes such as chance and coincidence and the creation of a new musical aesthetic by exploring the nature of sound in a particular environment and the organisation of its natural coincidences. For this reason, this artistic research project comprises four research phases.
In the first phase, we will digitise (mathematise) "Notation A", which explores cycles and geometry, and "Notation B" (the temporal and spatial nature of lithography resulting from the meeting of etching and chemical reactions in the stone). This is methodological research.
In the first phase, we will digitise (mathematise) "Notation A", which explores cycles and geometry, and "Notation B" (the temporal and spatial nature of lithography, which arises from the meeting of etching and chemical reactions in the stone). This is methodological research.
In the second phase, the sound composition and interpretation of the music for Randomness by Erika Matsunami and Chris Dahlgren (double bass) will be investigated. The third step is a spatial installation based on the expression "a.o.i. - lasting memories", which creates a diffuse spatiality in real space. (As an example of earlier works, I have included "still/silent" for spatial installation Time and Space (Partiture)).
The last step (Research Objective) is an improvised performance of double bass (Chris Dahlgren) and live electronics (Erika Matsunami). The live electronics are realised as an interpretation and interaction with the spatial installation.
The last step (Research Objective) is an improvised performance by double bass (Chris Dahlgren) and live electronics (Erika Matsunami). The live electronics are realised as an interpretation and interaction with the spatial installation.
The investigation of sound synthesis through an interpretative and interactive improvisation approach takes into account both the performance and the sound composition in the virtual space. This approach goes beyond traditional musical notation and incorporates biological and diverse perspectives in both music and the visual arts. emphasises the importance of music in art.
Assuming that this project is aimed at performance, in this research we will methodologically address the notation method in the first phase and the organisation of sound and research for organised sound in the second phase.
Based on the work of the composer Iannis Xenakis, an interdisciplinary investigation of ethics and aesthetics from the perspective of music and the visual arts, in particular from the perspective of 21st century cognitive science, will be carried out.
The last step (Research Objective) is an improvised performance by double bass (Chris Dahlgren) and live electronics (Erika Matsunami). The live electronics are realised as an interpretation and interaction with the spatial installation.
The investigation of sound synthesis through an interpretative and interactive improvisation approach takes into account both the performance and the sound composition in the virtual space. This approach goes beyond traditional musical notation and incorporates biological and diverse perspectives in both music and the visual arts. emphasises the importance of music in art.
Assuming that this project is aimed at performance, in this research we will methodologically address the notation method in the first phase and the organization of sound and research for organised sound in the second phase.
Based on the work of the composer Iannis Xenakis, an interdisciplinary investigation of ethics and aesthetics from the perspective of music and the visual arts, in particular from the perspective of 21st century cognitive science, will be carried out.
Keywords: sonic; cognition; interpretation; randomness;
