Exposition

Karhun katseella laulan (2024)

Tuomas Rounakari
no media files associated
open exposition

About this exposition

en
In this artistic doctoral research I think of art as a language that both portrays a mythical worldview and participates in the activities it contains. Contemplating myths through the performing arts is one of the oldest functions of art. Myths have not only been presented, but a dialogical relationship has been sought with the mythical entities. Achieving this requires the ability to alter ones state of consciousness from the performer. The altered states can range in intensity from a mild mood change to a profound trance state in which the perception of self, time and place alters thoroughly. Through the altered states of consciousness, the musician either allows or directly initiates a dialogue between the more-than-human. In the thesis, I call this as mythical dialogue. Mythical dialogue has a reciprocal effect on the interpretation, alteration and improvisation produced by the musician at the time of performance. The thesis is an autoetnographic treatment of mythical dialogue from a musician's perspective, and shares this perspective for a broader study of tradition. My research included four field trips to Siberia, to the land of Khanty, Mansi and Forest-Nenets. The trips were mainly artistic collaborations in which I carried out data collection and did the thematic interview with Maria Kuzminitsna Voldina included in the thesis. My main fieldwork method was to first play Khanty folk songs on the violin for the Khanty themselves, after which I asked them to tell me more about the songs and to comment on the way I played my versions of them. Playing the songs to each other in turn created a genuinely interactive and egalitarian way of learning. The field trips were complemented by archival research of songs containing mythical dialogue, as well as performing these songs as a musician. The main archival materials were songs from the bear feast ceremonies of the Khanty, Mansi, Karelians and Finns. My artistic doctorate degree consists of five unique performances and this written thesis with video recordings. The first doctoral concert Shamanviolin (2013) was based on songs recorded by Kai Donner on wax cylinders during his travels in Siberia between 1912 and 1914. The second doctoral concert Shamanviolin with Ailloš (2014) explored the possibility of playing in trance state with an ensemble. The third artistic component was the Bear Feast performance (2016) which combined ceremony, music, poetry, theatre, social games and dances, and dining. The fourth artistic component was the documentary theatre play Arctic Odyssey (2017) produced by the theatre group Ruska Ensemble in collaboration with the Finnish National Theatre and Nunatta Isiginnaartitsisarfia in Greenland. The fifth artistic component was my solo album Bear Awakener (2022) based on the phonograph collection of Artturi Kannisto. The Bear Feast performance is treated as a case study in the thesis. The performance succeeded in creating meaningful experiences of mythical dialogue for both the performing ensemble and the audience. Working with mythical themes through art creates an opportunity to address the slowly changing mental patterns of our culture in a communal way. By engaging in mythical dialogue we can still create similar experiences to those our ancestors had in a very different society. Because myths represent a slowly changing collective tradition, they can strengthen the identity of individuals and communities with far-reaching effects on wellbeing. Keywords: Mythical dialogue, altered states of consciousness, trance, transcendence, myth, more-than-human, animism, bear feast ceremony

fi
Myyttien kontemplointi esittävän taiteen keinoin on taiteen vanhimpia tehtäviä. Myyttejä ei ole vain esitetty, vaan myyttisten toimijoiden kanssa on pyritty dialogiseen suhteeseen. Sen aikaansaaminen on edellyttänyt esiintyjältä kykyä muuttaa tietoisuuden tilaansa. Tietoisuuden tilan muutos voi vaihdella intensiteetiltään lievästä mielialan muutoksesta syvään transsitilaan, jossa käsitys ajasta ja paikasta häviää kokonaan. Taiteellisessa tohtorintutkinnossani ajattelen taidetta kielenä, jolla sekä ilmennetään myyttistä maailmankuvaa että osallistutaan sen sisältämiin toimintoihin. Muuntuneen tietoisuuden tilan kautta muusikko joko sallii tapahtuvaksi tai suoranaisesti aikaansaa dialogin enemmän-kuin-ihmisten kanssa. Enemmän-kuin-ihminen termillä tarkoitetaan kaikkia ihmisen välittömään elämänpiiriin vaikuttavia asioita kasvi- ja eläinkunnasta säätilaan ja myyttisen kertomusperinteen toimijoihin. Taiteelliseen tohtorintutkintoon kuuluvassa tutkielmassani kutsun tätä vuorovaikutteista yhteyttä myyttiseksi dialogiksi. Myyttinen dialogi vaikuttaa vastavuoroisesti esityshetkellä muusikon tuottamaan tulkintaan, muunteluun tai improvisaatioon. Taiteellinen tutkimukseni luo uutta tietoa myyttisen dialogin luonteesta sekä perinteentutkimuksen näkökulmasta että taiteellisten osakokonaisuuksien kautta omassa ajassamme. Tohtorintutkinnon kirjallisessa tutkielmassa käsittelen sekä muuntuneen tietoisuuden tilaa että myyttistä dialogia autoetnografisesti muusikon omakohtaisena kokemuksena ja jaan kokemusten synnyttämän näkökulman osaksi laajempaa perinteentutkimusta. Tutkimukseni sisälsi neljä kenttämatkaa Siperiaan hantien, mansien ja metsänenetsien alueille. Matkat olivat pääsääntöisesti taiteellisia yhteistyöhankkeita, joiden sisällä toteutin aineiston keruuta ja myös tutkielmaan sisältyvän Maria Kuzminitsna Voldinan teemahaastattelun. Tärkein kenttätyömetodini oli soittaa ensin viululla hantien kansanlauluja hanteille itselleen, jonka jälkeen pyysin heitä kertomaan, mitä soittamani laulut olivat, sekä kommentoimaan tapaani soittaa niistä omia versioitani. Kappaleiden soittaminen toisillemme vuoron perään loi aidosti vuorovaikutteisen ja tasa-arvoisen tavan saada oppia kohtaamiltani perinteentaitajilta. Kenttämatkoja ympäröi myyttistä dialogia sisältävien laulujen arkistotutkimus sekä näiden laulujen esittäminen muusikkona. Tärkeimpiä arkistomateriaaleja olivat han- tien, mansien, karjalaisten ja suomalaisten karhunpeijaisperinteisiin kuuluvat laulut. Taiteellinen tohtorintutkintoni koostuu viidestä taiteellisesta osiosta ja tästä kirjallisesta tutkielmasta videotallenteineen. Ensimmäinen jatkotutkintokonsertti Shamaaniviulu (2013) pohjautui lauluille, jotka Kai Donner äänitti vahalieriöille Siperian matkoillaan vuosina 1912–1914. Toinen jatkotutkintokonsertti Shamanviolin with Ailloš (2014) tutki mahdollisuutta transsitilassa soittamiseen yhteissoitossa. Kolmas taiteellinen osio oli seremoniallisuutta, musiikkia, runoutta, teatteria, seuraleikkejä ja -tansseja sekä ruokailun sisältävä Karhunpeijaiset-esitys (2016). Neljäs taiteellinen osio oli teatteriyhdistys Ruska Ensemblen toteuttama näytelmä Arktinen Odysseia (2017) yhdessä Suomen Kansallisteatterin ja Grönlannin Nunatta Isiginnaartit- sisarfian kanssa. Viides taiteellinen osio oli soololevyni Bear Awakener (2022), jonka tärkein lähdeaineisto olivat Artturi Kanniston fonografikokoelmat. Tapaustutkimuksena tutkielmassa käsitelty Karhunpeijaiset-esitys onnistui synnyttämään merkityksellisiä myyttisen dialogin kokemuksia sekä työryhmälle että yleisölle. Myyttisten aiheiden kanssa työskentely taiteen keinoin luo mahdollisuuden käsitellä kulttuurimme hitaasti muuttuvia mentaalisia malleja yhteisöllisesti. Myyttisen dialogin avulla voimme edelleen saada samankaltaisia kokemuksia, mitä esi-vanhempamme saivat täysin erilaisessa yhteiskunnassa. Koska myytit edustavat hitaasti muuttuvaa kollektiivista perinnettä, voidaan myyttien kokemuksellistamisella vahvistaa yksilöiden ja yhteisöjen minäkuvaa sekä saada aikaan kauaskantoisia hyvinvointivaikutuksia.
typeresearch exposition
keywordsMythical dialogue, altered states of consciousness, trance, transcendence, myth, more-than-human, animism, bear feast ceremony, Myyttinen dialogi haltioituminen, muuntuneet mielentilat, transsi, transsendenssi, myytit, animismi, enemmän-kuin-ihminen, karhunpeijaiset, myyttinen dialogi, haltioituminen, muuntuneet tietoisuuden tilat
date16/04/2024
published07/06/2024
last modified07/06/2024
statuspublished
share statusprivate
copyrightTuomas Rounakari
licenseCC BY-NC-ND
languageFinnish
urlhttps://www.researchcatalogue.net/view/2734650/2734651
published inUniversity of the Arts Helsinki
portal issue2024. Uniarts Helsinki RC publications in 2024


Copyrights

nameKarhunpeijaiset 2
copyrightTuomas Rounakari
licenseAll rights reserved
usagesvideo
nameKarhunpeijaiset 1
copyrightTuomas Rounakari
licenseAll rights reserved
usagesvideo
nameKarhunpeijaiset 3
copyrightTuomas Rounakari
licenseAll rights reserved
usagesvideo
nameKP4RC- HD 1080p
copyrightTuomas Rounakari
licenseAll rights reserved
usagesvideo
nameArctic Odyssey_ Livestream 30_03_2017
copyrightRuska Ensemble
licenseAll rights reserved
usagesvideo
nameTuomas Rounakari_Karhun katseella laulan_Sibelius-Akatemia
copyrightTuomas Rounakari
licenseAll rights reserved
usagespdf
nameKansiKarhunKatseella
copyrightTuomas Rounakari
licenseAll rights reserved
usagesimage

Comments are only available for registered users.