Research Catalogue

an international database for artistic research

• 0. X-position Stockholm University of the Arts publication series: X-Position, ISSN 2002-603X;3
• 
  0. Published expositions Published expositions by Stockholm University of the Arts.

• 
  Hur formen påverkar oss (2024) author(s): anders bohman published in: Stockholm University of the Arts (SKH)
  Hur påverkar färg, ljus och form våra sinnen? Varför är det ständigt så intressant och lockande med den oväntade bilden – med brottet av normaliteten? Detta konstnärliga utvecklingsprojekt är sprunget ur mina erfarenheter som praktiserande filmfotograf och den del av processen som handlar om ”grading” (färdigställandet av färgsättningen). Ibland uppstår en frustration av att ett arbete inte får det utrymme som krävs för att uppnå ett bra resultat. Processen att skapa en långfilm /TV-serie är relativt lång och inte sällan kan det ta upp till ett och halvt år från en idé till en färdig film. Besluten om den slutgiltiga ”looken” (det visuella uttrycket) på filmen görs ofta i all hast när klippning och ljudläggning är klar. Producenten behöver snabbt ha klart en färdig kopia (eller DCP/Digital Cinema Package) till den utsatta deadlinen för distribution, säljmaterial eller en festival. Det är ofta då man som fotograf upptäcker de små misstagen som har gjorts i val av tagningar under klippningen. Det kan handla om små störande rörelser i ett klipp, statister som ser in i kameran, skuggor och ljusförändringar, klaffmisstag och misstag i mask och kostym. Detta har inte uppmärksammats i klipprummets ogradade, lilla monitorbild därför att misstagen inte är synliga förrän graden är gjord. En annan komplexitet är när regissör och klippare inte har sett eller vågat använda det bildberättande som finns i materialet därför att de inte har upplevt bildens hela potential. Det kan bero på att att de har arbetat med blaskiga, ogradade och lågupplösta klippversioner av exempelvis mörka scener eller stora bilder. I dessa versioner är de svåra att läsa av och sammantaget kan det resultera i att man inte ser potentialen för gestaltande scenerier eller större bilder. Det leder i sin tur till fler konventionella val än vad ett utforskande filmiskt val kan uttrycka och berätta. Mot bakgrund av detta har jag formulerat fyra frågor att undersöka i mitt projekt: 1. Vilka visuella målsättningar definieras i början av en produktion? 2. Hur kan alla i en produktion bli delaktiga de visuella riktlinjerna? 3. Hur kommunicerar vi den visuella strukturen under den skapande processen? 4. Kan det finnas ett samförstånd om vilket visuellt uttryck som är att föredra? Projektet har fått titeln Hur formen påverkar oss. Jag har i projektet klippt ihop en fristående två minuters sekvens ur långfilmen Sophelikoptern, i vilken jag var filmfotograf. Sekvensen är inte en hel berättelse utan vald för sitt konstnärliga uttryck. Den har därefter färgkorrigerats i fem varianter av olika kolorister. Mitt syfte har varit att se hur de skilda uttrycken i koloreringen kan upplevas. Forskningsfrågorna har varit min utgångspunkt i det praktiska arbetet med färgkorrigeringen av bilderna. Det har resulterat i fem olika lookar med unika visuella uttryck, skapade av koloristerna i samarbete med mig. Jag har presenterat resultaten dels i min undervisning på Stockholms Dramatiska Högskola (StDH), dels vid filmfestivalen i Nordkap och dels på föreläsningar för Föreningen för Svenska Filmfotografer (fsf). I samband med mina presentationer framställde jag en enkät riktad till yrkesverksamma filmfotografer. Frågorna handlade om vilka erfarenheter de hade av att arbeta med färgkollorering. Enkätens syfte var att få en så tydlig översikt som möjligt av hur arbetssituationen med färgkorrigering ser ut för svensk TV och film idag. Min analys av enkätsvaren och resultaten av projektet i sin helhet har jag sammanställt i ett utbildningsmaterial. I materialet fokuserar jag på hur färger kan upplevas och om de skillnader i upplevelser som kan uppstå i olika kulturella kontexter. Jag skriver om hur vissa visuella uttryck kan bli förborgade i en generation eller i olika sociala grupper. Bild- och färgspråk kan variera såväl mellan grupper som mellan generationer. Dessa olika språk förändras fortare än vad vi är medvetna om genom det dagliga rika flödet av bildberättande. Jag lyfter också frågor om vad habituering gör med vårt berättande vilket handlar om hur snabbt vi vänjer oss vid en ett speciellt visuellt uttryck? Det kan ofta räcka med ett par minuter för oss som åskådare att vänja oss vid en viss stil av filmiskt berättande. Det leder till frågan om vilken påverkan färger har på det filmiska berättandet? Och hur vi kan använda kunskapen om detta för att rytmisera ett berättande? I mitt resonemang om färger hänvisar jag bland annat till boken Goethe färglära 1 och Newtons första experiment 2 med prismat. I Pehr Sällströms Goethes färglära (2014) finns ett tankeväckande citat av konstnären Vasilij Kandinsky: ”Vi måste lyssna till den klang som färgen väcker i vår själ. Och vi måste göra detta öppet, så hängiven, så osjälviskt, att vi med övertygelse kan konstatera, att det är färgen som talar till oss, att vi fått erfara något av dess väsen.”P E R S Ä L L S T R Ö M , G O E T H E S F Ä R G L Ä R A , 2 0 1 4
  open exposition comments (0)
• 
  Abstract Narration (2024) author(s): anders bohman published in: Stockholm University of the Arts (SKH)
  In this project, I want to create selected filmscenes and investigate how long an abstract narrative can work before it becomes unclear and loses interest, when it is most effective and how it can be defined. I det här projektet vill jag undersöka hur länge ett abstrakt narrativ kan fungera i en filmscen innan det blir otydligt och tappar intresset, när är det som mest effektivt och hur det kan definieras.
  open exposition comments (0)
• Dance Studio/Clearing Conversations (2023) author(s): Chrysa Parkinson and Frank Bock published in: Research Catalogue, Stockholm University of the Arts (SKH)
  Conversations with dance knowledge” is a development work by Chrysa Parkinson, Professor of Dance, and Frank Bock, Senior Lecturer in Choreography, and Andrew Hardwidge. The research is a conversation format that prioritizes movement between textures, atmospheres, qualities, and metaphors to express meaning and knowledge. By balancing somatic experience and language-based exchanges the research prioritizes nuances that emerge between people, places and things in activated space and time. The research is experimenting with question formation, spatial contexts and using simple materials in conversation. The process is documented by objects, texts, drawings, and audio files. The aim of the research has been to develop research methods that can emphasize the authorship, materials and processes of dance and dancers within social and aesthetic discourses of dance and art practices and have direct applications in teaching processes.
  open exposition comments (0)
• 
  Darkness as material - PhD project - 2023 (2023) author(s): Mia Engberg published in: Stockholm University of the Arts (SKH)
  The doctoral project Darkness as Material, examines darkness as material and its relationship to cinematic storytelling. The study addresses different kinds of darkness: darkness in the image, darkness in the cinema theatre, darkness in the spectator where films are received and the darkness in the filmmaker, where the world is reflected and ideas are born. The project is inspired by Marguerite Duras' idea to kill cinema, and it explores film's potential to approach the place she described as 'the dark room, where we are deaf and blind and passion is possible'.
  open exposition comments (0)
• 
  voice under (2023) author(s): Ester Martin Bergsmark published in: Stockholm University of the Arts (SKH)
  If voice over is the superior voice that dictates truth, I examine voice under, the other truths that take place simultaneously. In my doctoral thesis voice under, I explore all the parallel voices beyond the dominating all-knowing voice over. The intention of the project and concept voice under is to open up a wider sensory register in both the creation and the experience of film. By looking closely at, challenging, and playing with different cinematic conventions, I explore how we can recreate seemingly dominant expressions and find spaces for resistance, although temporary. This document outlines the different modes of publication of the doctoral thesis voice under. voice under consists of two branches: film and text. The Documented Artistic Research Project (Doctoral Thesis) voice under will be made public and archived on September 1, 2023, through the following three materials: 1. Welcome to voice under folder 2. Performative contemplative film screening 3. The book voice under, consisting of a collection of texts
  open exposition comments (0)
• "ART THOU PAYING ATTENTION?" - PRESENCE AND SUSTAINABILITY IN THE PERFORMING ARTS (2023) author(s): Camilla Damkjaer published in: Research Catalogue, Stockholm University of the Arts (SKH)
  This essay is reflection on the research project “ Presence and sustainability in the Performing arts” conducted by Camilla Damkjaer and Johanna Garpe at Stockholm University of the Arts 2021-2023. The project started from the idea that the premise of the performing arts is to capture people’s attention. At the same time our attention is under pressure through experience economy, digitalisation and work-life conditions. We wanted to explore ways of creating sustainable relations to attention within this field. The purpose was of the project was therefore to develop a more sustainable relation to attention within the performing arts, in the meeting with meditative practices.
  open exposition comments (0)