Research Catalogue

an international database for artistic research

• 
  Pozorování a jeho popis (2025) author(s): Roman Štětina published in: Research Catalogue
  (CZ) Předmětem mého výzkumu je ekfráze – detailní obrazný popis, který svou přesvědčivostí vyvolává ve čtenářově či posluchačově mysli vizuální představy nebo jiné multisenzorické, emocionální a estetické prožitky. Prostřednictvím setkání a rozhovorů s lidmi z různých oborů se snažím přiblížit roli popisu napříč historií i rozličnými oblastmi lidské činnosti. Zkoumám, jak se měnilo postavení popisu coby kdysi esenciálního stavebního prvku rozhlasových pořadů. Dále jeho význam a užití jako jedné z prvních forem reprodukce umění, analytického kunsthistorického nástroje nebo nedílné pomůcky při interpretaci výtvarných děl. Zaměřuji se také na jeho aplikaci v podobě promptu pro generátory obrázků založených na strojovém učení a trénování neuronových sítí. A věnuji prostor také úloze popisu v životě nevidomých a zrakově hendikepovaných i jeho funkci jako klíčového nástroje v psychoterapeutické praxi. Podstatnou součást práce tvoří sdílení konkrétních pedagogických postupů při výuce umění v intermediálním ateliéru na Akademii výtvarných umění v Praze (AVU) a v kurzu intermediální přípravky tamtéž. V tomto prostředí, kde se často pohybujeme mezi médii, hraje ekfráze zásadní roli – umožňuje překlenout mezeru mezi slovy a obrazy, respektive plní roli žánru prostředkujícího mezi médii. V závěru disertační práce prezentuji vlastní umělecký audit v podobě autorské knihy. Zároveň uvádím sbírku ekfrází převážně fiktivních uměleckých děl, které jsem během svého výzkumu nashromáždil od studujících a vyučujících na AVU. úvodní ilustrace: Martin Groch (EN) My research topic is the ekphrasis, i.e., a detailed figurative description that, with its conclusiveness, evokes visual images or other multisensory, emotional and aesthetic experiences in the reader’s or listener’s mind. Through meetings and interviews with people from different disciplines, I try to approach the role of description throughout history and various areas of human activity. I examine how the notion of description as a historically essential building block of radio programmes has changed. Furthermore, the emphasis is put on its importance and use as one of the first forms of art reproduction, as an analytical tool for art historians or as a crucial device for artwork interpretation. I also focus on its application in prompting of image generators based on machine learning and neural network training. And I also consider the role of description in the lives of the blind and visually impaired as well as it being a key tool in psychotherapy. A substantial part of the work is dedicated to the dissemination of specific pedagogical practices in teaching art in the Intermedia Studio at the Academy of Fine Arts in Prague (AVU) and in the intermedia preparatory course there. In this environment, where we often switch between various media, the ekphrasis has a crucial role. It allows us to bridge the gap between words and images, or rather it represents a genre that mediates between the given media. In the conclusion of my dissertation, I present my own artistic audit represented by my artist's book. At the same time, I present a collection of ekphrases of mostly fictional works of art that I collected from students and teachers at the Academy of Fine Arts during my research. thumbnail by Martin Groch
  open exposition comments (0)
• The digital Square (2025) author(s): Ulrika Malmgren published in: Research Catalogue
  The digital Square- The art of impact Project summary A democratic conversation in artistic form on a digital square. Does immersive storytelling have potential in the public space? The dramaturgy in the experiments is non-linear and is based on theatre traditions as well as acting and documentary narrative traditions. We started up the relation to the audience in Skärholmen,Stockholm with our newly produced Virtual Reality story" The Blue Blue" &together with two actors we walk between the two rooms,seamless with no discrepanzy between the different medias and together with the audience we solve a problem. We have test groups and workshops together with our audience -from 12 years.Your look at you and yours. My look at me and mine. And so we meet. Phase 2 of the research will connect young people , in Skärholmen and Soweto where images via projection mapping take place on the facades.The methods is once again from the 2000 year old theatre tradition combined with documentary storytelling and the most modern immersive and digital tools.
  open exposition comments (0)
• 
  Principy dialogu (2025) author(s): Šárka Zahálková published in: Research Catalogue
  Ve své disertační práci zkoumám jak praktické, tak teoretické aspekty veřejného prostoru jako sociální hmoty a roli umění jako aktivního prostředníka potenciálních pozitivních změn v něm. Namísto fyzické podoby uměleckých děl, soustředím se na dynamiku komunikace na různých úrovních, které se podílejí na kolektivním utváření těchto prostorů v širším kontextu okolního světa. Můj přístup je založen na ekofeministickém a neantropocentrickém chápání sdíleného prostoru dialogu a vychází z mé dlouholeté kurátorské, umělecké i aktivistické praxe. Principy akustické ekologie, vědomého naslouchání a chůze využívám jako nástroje pro zvyšování citlivosti vůči okolnímu prostředí. Z přírodních věd si půjčuji pojem ekoton, označující přechodovou zónu mezi různými společenstvy. Prostřednictvím této analogie reflektuji prostupnost komunit, odolnost, hierarchii, empatii a v neposlední řadě umělecké gesto rozprostřené v čase. Akademie výtvarných umění v Praze, 2025 Ateliér: Intermédia 2 Školitelé: prof. Mgr. art. Dušan Zahoranský, doc. MgA. Pavla Sceranková Ph.D. Konzultantka: Mgr. art. Magda Stanová Ph.D. Prohlašuji, že jsem tuto práci vypracovala samostatně a uvedla všechny použité zdroje. Asistenti AI jako ChatGPT a DeepL byly použity pouze jako vyhledávací a překladatelské nástroje, nikoli pro vznik nového textu. ---ENG--- In my PhD research, I examine both the practical and theoretical aspects of public space as a social substance and the role of art as an active mediator of potential positive transformations within it. Rather than focusing on the physical form of artworks, I concentrate on the dynamics of communication at various levels involved in the collective formation of these spaces within the broader context of the surrounding world. My approach is grounded in an eco-feminist and non-anthropocentric understanding of shared dialogic space and is informed by my extensive curatorial, artistic, and activist practice. I employ principles of acoustic ecology, conscious listening, and walking as tools to enhance sensitivity to the surrounding environment. Borrowing the term ecotone from the natural sciences—where it describes the transitional zone between different communities—I use this concept to reflect on the permeability of communities, resilience, hierarchy, empathy, and, importantly, the artistic gesture unfolding over time. Academy of Fine Arts in Prague, 2025 Studio: Intermedia 2 Supervisors: prof. Mgr. art. Dušan Zahoranský, doc. MgA. Pavla Sceranková Ph.D. Consultant: Mgr. art. Magda Stanová Ph.D. I declare that I have prepared this work independently and have listed all sources used. AI assistants such as ChatGPT and DeepL were used only as search and translation tools, not for the creation of a new text.
  open exposition comments (0)
• Jording med (blå)leire (2025) author(s): Sigrid Espelien published in: Research Catalogue
  Dette er startsiden til det kunstneriske doktorgradsprosjektet "Jording med (blå)leire" av Sigrid Espelien, Kunst og Håndverksavdelingen på Kunsthøgskolen i Oslo
  open exposition comments (0)
• Musical Dramaturgy of Movement: Integrating Rhythm and Structure in Physical Theatre (2025) author(s): Eliška Vavříková published in: Research Catalogue
  This paper discusses the teaching method I apply in the course of Authorial Creation at HAMU, where students develop as authors and performers of physical theater. Alongside traditional approaches to dramaturgy, I aim to convey applied dramaturgy through movement, space, and music. My methods are inspired by working with Viliam Dočolomanský and are based on perceiving movement and action on stage as music. Movement is music, and music is movement. (Both are vibrations in space that propagate through air or surfaces.) Therefore, I strive to awaken and cultivate a sense of musicality in students, encouraging them to search for meanings and perceive dramaturgy in action, among other things, through rhythm and tools of musical dramaturgy and interpretation.
  open exposition comments (0)
• 
  How to Speak a Foreign Language Without Mistakes (2025) author(s): Jewellery witch Seraphita published in: Research Catalogue
  How to Speak a Foreign Language Without Mistakes is a performative video piece centred around the Linguo Booster Phonecase, created for the Tactilite exhibition at Hobusepea Gallery in 2021. Jewellery witch Seraphita presents the Linguo Booster Phonecase as an intermediary between the person and language. This accessory, engaging with the oral cavity, features a cylindrical jadeite stone. Its translucent green hue harmonises with the exhibition’s style, glowing as light filters through it from the phone’s lamp. Employing Haptic Visuality, this multisensory approach weaves together emotional resonance and speculative ritual, reimagining connection within a pseudomagical framework. Idea and performance: Darja Popolitova Video effects: Jakob Tulve Sound: Andres Nõlvak © Darja Popolitova
  open exposition comments (0)