Interdisciplinary Exploration of AI within a University setting
(2024)
author(s): Helen Scarlett O'Neill
published in: Research Catalogue
Case study - AI Week at Robert Gordon University, Aberdeen.
Staff share their experience of running RGU’s first AI week, which was held in October 2024 at Gray’s School of Art in collaboration with School of Computing. This online case study provides insights from workshops and discussions covering Gen AI, its ethics, its implications as/within art, and its role within learning/production processes.
Culoferencia para un jabaí difunto
(2024)
author(s): Caterina Daniela Mora, Josefina Zuain
published in: Research Catalogue
La culoferencia es un dispositivo de encuentro entre investigaciones, una puesta en diálogo de modos de pensar juntas desde el cul0, con el cul0 y gracias al cul0. Pantagrueliano, si. Una oportunidad de retomar nuestra tradición carnavalesca, una oportunidad de asir las memorias de nuestros cuerpos medievales. Una oportunidad para pensar las relaciones del atrás y el adelante como construcciones espaciales mediadas por nuestra percepción que al mismo tiempo se fue haciendo en nuestras escrituras, nuestras herencias y los mandatos e imperativos que el danzar ha impuesto al cuerpo.
Det som er mellom
(2024)
author(s): Gyrid Nordal Kaldestad
connected to: Norwegian University of Science and Technology
published in: Research Catalogue
I doktorgradsprosjektet Det som er mellom har eg søkt etter å finne ein samanheng mellom dei ulike uttrykka eg som kunstnar gjennom åra har arbeida med. I dette arbeidet ligg det også eit forsøk på å plassere mitt arbeid i ein kontekst og eit forsøk på ein refleksjon om korleis og kvifor det kunstnariske arbeidet blir til, og korleis enkelte av kunstnarane eg gjennom åra er blitt inspirert av kan være med på å plassere mitt eige arbeid i ein større samanheng og kontekst.
Slik eg ser det er alt eg gjer på ulike måtar ein respons på noko, ei oppleving som ein tar med seg vidare inn i det kunstnariske arbeidet og som kan være inspirert av kunstverk og kunstnarskap, landskap, minner om landskap, minner om musikk og stader, menneske ein møter og minner om menneske ein har møtt. Tittelen på prosjektet fungerer for meg som ein referanse til det at eg som kunstnar kjenner at eg befinn meg mellom ulike utrykk, noko som har blitt tydelegare for meg gjennom desse snart fire åra som kunststipendiat. Snarare enn å definere meg som det eine eller det andre, bør eg kanskje godta at eg befinn meg i dette mellomrommet, at det ikkje er så viktig å definere seg sjølv, at behovet for å definere seg også ligg i noko utanfor ein sjølv, i støtteordningar, i visningsstader eller i akademia.
Det å arbeide med samspelet mellom ulike kunstformer er nok for meg ein måte å søke etter ein form for poesi i det eg arbeider med, og at alt eg arbeider med spring ut frå eit fokus kring det sanselege, og i minna knytt til det sanselige både i lyd, lys, tekst og i det å etablere eit rom for ei kunstoppleving. Inspirert av kunstnarar som mellom andre Janet Cardiff, Yoko Ono, Verdensteatret, David Lynch, Joan Jonas, Manos Tsangaris, Jana Winderen, Verk Produksjoner, Siri&Snelle, Klaus Lang, Evelina Dembacke, Marte Huke og Olafur Eliasson tenkjer eg at det som er felles for alle desse, slik eg opplever dei, er at dei er i kontakt med det sanselege og det poetiske på ulike plan.
Úkol
(2024)
author(s): Andrew Novák
published in: Research Catalogue
Úkol do Audiovizuálního praktika
SUPER(IM)POSITIONS: Subverting Melodramatic Representation Through Personal Unpredictability
(2024)
author(s): Emilio Santoyo
published in: Research Catalogue
This Artistic Research in and through cinema explores the possibilities of using outdated melodramatic elements of cinematic representation in a new way, dissolving the intersection between the personal and the fictional as a tool for creating a redemptive act of filmmaking. "Super (im) positions: Subverting melodramatic representation through personal unpredictability" delves into the transformative potential of these elements within cinematic representation. By dissolving the boundaries between the personal and the fictional, this work engages in a redemptive act of filmmaking that reimagines melodrama. The approach employs a contemporary, polyphonic, and playful film language to propose a new form of melodrama—one that acknowledges its inherent perversity to challenge and deconstruct its toxic narratives.
Rooted in the pervasive influence of telenovelas and melodrama, particularly within Mexican culture, this exploration questions and critiques the genre's impact on cultural and individual perceptions of love and relationships. The research was catalysed by a significant personal and professional rupture, leading to a critical examination of the genre's conventions.
By employing a contemporary, polyphonic, and playful film language, Santoyo reimagines melodrama as a genre capable of portraying complex, personal emotions and generating critical, boundary-pushing narratives. This self-reflective genre deviation, temporarily termed the "New Melodrama," seeks to subvert traditional melodramatic tropes by acknowledging and confronting their perverse nature. Through this approach, Santoyo aims to dismantle the toxic knowledge perpetuated by conventional melodrama, offering a sophisticated and nuanced critique from within the genre itself. His work presents a trojan horse strategy, using the familiar systems of melodramatic representation to question and ultimately transform them, proposing a relevant and self-aware cinematic experience.
Through innovative use of superimpositions and a deliberate deconstruction of melodramatic mise-en-scène, this study aims to create a critical and self-reflective genre deviation termed "New Melodrama." This method seeks to subvert traditional cinematic conventions by integrating multiple perspectives and temporalities, fostering a richer, more complex narrative experience. Ultimately, the research stands as a trojan horse within the film industry, using the very mechanics of melodrama to critique and reinvent it, offering a fresh, introspective take on a genre often dismissed as superficial.