Nuevas formas de hacer música: conexiones entre el entorno sonoro y las propuestas artísticas actuales en el ámbito educativo
(last edited: 2023)
author(s): Roser Domingo Muñoz
This exposition is in progress and its share status is: visible to all.
"Nuevas formas de hacer música" es un proyecto investigativo que pretende aproximar los nuevos lenguajes compositivos de la música contemporánea a los más jóvenes. Nace a partir de la escucha de los territorios acústicos, donde pueden explorar el entorno que les rodea y descubrir nuevos sonidos, muchas veces catalogados como ruidos. La aplicación docente de dicha propuesta ha sido posible gracias a su selección en las "Residencias artísticas en centros educativos" del Ayuntamiento de València, en la convocatoria de 2021-2022. Se ha realizado la experimentación práctica con el alumnado de 6º de Educación Primaria del CEIP Benimàmet (València).
De esta manera, se establece un primer contacto con las ideas formuladas por autores como Luigi Russolo, en "El arte de los ruidos" de 1916 (Russolo, 1998), y por Brandon LaBelle, John Cage, R. Murray Schafer y Pierre Schaeffer. Se centra en el tratamiento del sonido y de la composición de música de forma diferente al temario clásico, normalmente estudiado en las aulas. También se apuesta por la creación musical de diferente modo: con "cotidiáfonos" (creados con objetos reciclados), con la voz y el cuerpo, con visuales y con el uso de la tecnología.
Por otro lado, derivando del compromiso social para conseguir algunos de los retos que sugieren los Objetivos de Desarrollo Sostenible del año 2030, en busca de hacer partícipes a los alumnos de propuestas artísticas y culturales (número 4: educación de calidad), y que tomen conciencia del problema de la contaminación acústica en València (número 13: acción por el clima), se ha generado una instalación audiovisual interactiva. Esta pieza cuestiona la relación entre el sonido y la imagen desde una mirada libre y abierta a la creatividad, donde no existe una única solución correcta, y donde los estudiantes han dejado volar su imaginación interactuando entre ellos y con su entorno.
En último lugar, como culminación de la parte práctica, la instalación fue mostrada a gran parte del alumnado del CEIP Benimàmet el 27 de abril de 2022, donde los estudiantes de 6º A y 6º B realizaron sus "performances". Más tarde se expuso el proyecto y se hizo una pequeña demostración en el Teatre El Musical (València) el 1 de junio de 2022, dentro del acto de clausura de las propuestas premiadas en las "Residencias artísticas en centros educativos". En un intento de potenciar la posterior exploración personal de los alumnos en este proyecto, se les ha motivado a ser partícipes desde el primer momento de la música que les rodea, de las conexiones sonoras que pueden surgir en el paisaje interior y exterior del aula, y a ser capaces de desarrollar y mantener una escucha contemporánea y activa ligada a la sociedad en la que habitan.
El paisaje sonoro de la memoria como forma de resiliencia. El caso de la violencia en Colombia.
(last edited: 2022)
author(s): Estefanía Díaz Ramos
This exposition is in progress and its share status is: visible to all.
Conflict and violence in Colombia have been a recurrent problem for more than sixty years in the territory. This has not only affected the spheres that have historically disputed political power, but also more than 8 million ordinary people who, as a result of the invisibilisation and systematic silencing of their experiences, have seen their memories relegated to the spectrum of what we call noise here, as something uncomfortable that nobody wants to listen to.
This exhibition is the result of a research process that has sought to highlight different ways in which sound has become an artistic tool of empowerment for victims in processes that, in addition to promoting exercises in resilience, have managed to connect with "deaf ears" when it comes to breaking with the old, homogenous and silencing discourses of memory, through what could be called a de-sensitisation by means of sound art.
Starting from the study and characterisation of how subaltern everyday experience and its dissemination - through sonority as raw material for re-memory in scenarios of violence - allow us to reveal strategies of connection between memories, through collective and vernacular sound production; we have sought to determine some of the characteristics, both physical and conceptual, that make up what would be a soundscape of memory.
Finally, this research project aims not only to identify different aspects of these new narratives of resilient memory through sound art, but also to invite a conscious listening to the different ways of sounding that make room for silenced memories, and highlight the construction of this new soundscape, the product of a confrontation with the hegemonic discourse through sonority in Colombia.