Research Catalogue

Professional Doctorate in Arts + Creative is an educational pilot program in The Netherlands for an advanced degree in universities of applied sciences. The PD program at an university of applied sciences is developed to train an investigative professional. This portal is a platform for publishing artistic research generated by the PD candidates. Within the Professional Doctorate program, this portal will also be used as an internal tool for documentation.

Voorlopige werktafel onderzoeksplan

Conceived and co-organised by Emma Cocker, Alexander Damianisch, Cordula Daus and Lena Séraphin, this Society of Artistic Research Special Interest Group (SAR SIG) provides contexts for coming together via the exchange of language-based research. The intent is to support developments in the field of expanded language-based practices by inviting attention, time and space for enabling understanding of/and via these practices anew.

"Grain: Mediator Between East and West" is an image-led, cross-temporal exploration of bread wheat as both a commodity and a metaphor. Drawing on its historical and practical ubiquity as a staple grain in agrarian (Eastern) Europe, wheat emerges as the focal medium through which cultural and geopolitical narratives are revealed. What narratives does bread wheat carry, and what is entangled within localised perspectives? To what extent does the cultural history of grain intersect with modern grain infrastructures, whereby wheat transforms from an elemental medium into a mediator between East and West? Through thinking with and about grain, this work interrogates the gaps, overlaps and resonances between East and West, the post-war Soviet 1940s and the present day, repositioning wheat as a cultural mediator. This Master's project was conducted within the European Media Studies program at the University of Potsdam and University of Applied Sciences Potsdam, August 2025.

Home page of the Journal of Sonic Studies

”Vi använder ord för att nå varandra och för att förstå oss själva och världen. Orden är alltid kroppsligt förankrade och sammanbundna med tanken och viljan”, förklarade gumman. ”Men vad har det med mitt gestaltande att göra?” suckade skådespelaren. ”Allt”, svarade gumman och log. ”När människokunskap länkas till skådespelarkonsten blir den både konkret och magisk. Du förstår, kroppsliga kunskaper om språkhantering är mycket viktiga att ha med sig i det gestaltande ögonblicket. Det räcker inte att analysera den dramatiska texten eller att göra medvetna val. Det finns något i oss som är större, något som vi ska vara rädda om.” ”Vad ska jag vara rädd om?” ”Du ska vara rädd om dig själv. Om ditt konstnärskap. Om din röst”, svarade gumman utan att tveka. Vad är det som sker i övergången från skriftlig till muntlig gestaltning? Orden som i det vardagliga samtalet flödar fram i förbindelse med avsikten och känslan, förlorar under högläsning både sin självklarhet och spänst. Istället för att finna övningar som skyler över det som går förlorat, tycks det mig mer intressant och verksamt att försöka förstå vad som sker. Och hur det kroppsligt intuitiva skulle kunna tas tillvara. Min forskning har utmynnat i en saga. Sagan om skådespelaren som återfann sin röst. Om konsten att gestalta med röst och tal.