Research Catalogue

Desenvolvimento de investigação artística em teleperformance entre os anos de 1999 e 2001, quando não existia uma taxinomia adequada. As teleperformances do Perforum Desterro partiram da pesquisa da linguagem intermídia da telecomunicação síncrona. As teleperformances foram a prática artística e, paralelamente, subsidiaram o levantamento teórico sobre telepresença realizado como parte de meu doutoramento no Programa de Pós-graduação de Comunicação e Semiótica da PUCSP (COS). O Perforum nasceu em São Paulo das ideias de Artur Matuck acerca dos “Colaboratórios de Mídia e Performance” a serem criados em diferentes cidades. No segundo semestre de 1998 cursei a disciplina Escrituras Eletrônicas, ministrada por Artur Matuck na pós-graduação da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo, ECA/USP. Entre minhas idas a São Paulo, passei a fazer parte do grupo de pesquisa da disciplina, antes mesmo de ingressar oficialmente como doutoranda em um Programa de Pós Graduação. Parte dos integrantes atuaram no início do projeto Perforum. Paula Perissinoto e Ricardo Barreto, fundadores no ano de 2000 do Festival Internacional de Linguagem Eletrônica, FILE, Tereza Labarrère, Otávio Donasci, o artista criador das videocriaturas, Edson Luiz de Oliveira, Cesar Barros, Suzana Moraes. Outros, como Daniel Seda, aderiram ao grupo mais tarde. O Perforum no ano de 1999 se bifurcou em Perforum Desterro, coordenado por Yara Guasque pela Universidade do Estado de Santa Catarina, UDESC, e Perforum São Paulo coordenado por Artur Matuck pela USP. Os dois grupos desenvolviam colaborativamente scripts como proposição de interação e performance a distância.

Nine research groups from HKU, Hanze University of Applied Sciences, Fontys, and Utrecht University of Applied Sciences are joining forces with UvH and UMCU to bring a new perspective on healthcare through the arts, supported by the SIA-SPRONG grant. Using a transdisciplinary approach, this research group and its partners are developing new methods, practices, and scenarios within healthcare and well-being contexts—not for, but with each other.

"Unlike unrealized architectural projects, which are frequently exhibited and circulated, unrealized artworks tend to remain unnoticed or little known. But perhaps there is another form of artistic agency in the partial expression, the incomplete idea, the projection of a mere intention? Agency of Unrealized Projects (AUP) seeks to document and display these works, in this way charting the terrain of a contingent future." From AUP-eflux Archive In painting, the artist can also be a model for the artwork. In performance art, artist and model come together for the performance. The exposition explores the role of figuration in contemporary art. Some of the material was selected for my participation, with my artistic pseudonym, Betty Nigianni, in conceptual artist's Janine Antoni workshop, "Loving Care", Performance Matters: Performing Idea, Toynbee Studios, Whitechapel Gallery, London, 2010 With essay about Marina Abramovic's work, published at eflux/Art and Education papers, 2012; originally presented as a conference paper at the Yale Centre for British Art, 2010, slides including the artist's writings. Fragments of the research for the installation project, developed in the studio and through my participation in urban research workshops, have been archived at AUP-eflux Archive.

I doktorgradsprosjektet Jording med (blå)leire har jeg jobba med kunstneriske prosesser og øvelser som knytter oss tettere på blåleira i landskapet. Gjennom seks års utdannelse innenfor det keramiske kunstfeltet og kunsthåndverk2 ble vi aldri introdusert for leire ute i naturen som en del av undervisningen. Vi lærte å lage forskjellige leirer ved hjelp av råstoffer som kaolin, kvarts, pipeleire og chamotte fra innkjøpt pulver i sekker blandet med vann, men var aldri ute og gravde leire og prosesserte denne selv. Vi jobbet med importerte leirer der sintringsintervall, grovhetsgrad, farge etter brenning og krymp-prosent var printet på plastpakningen. Leirene var homogene og klare til å modellere med, og man kunne stole på at den alltid var lik fra pakke til pakke. Keramikk- og kunstfeltets gjengse oppfattelse av leire som et stabilt universelt materiale, som er relativt lik uansett hvor man kjøper den fra, blir i dette prosjektet satt i kontrast til det spesifikke og skiftende i landskapet, leira og menneskene involvert. Denne situerte kunnskapsproduksjonen i det kunstneriske doktorgradsprosjektet er et av de potensielle bidragene til fagfeltet.

Brent blåleire fra Feiring bruk avdeling Kulmoen, opprinnelig fra Alnabru, blandet med sagflis fra KHiOs treverksted, chamotte og breavsetningssand. Del av relieff til kunst i offentlig rom oppdrag, som feilbrente. Her kuttet igjennom med diamantsag på KHiOs keramikkversted.

Landaktig poesi/Poetics of landness/Tiémpo de las tierras er en pågående samarbeids- og utvekslingsplattform mellom Stacy Jo Scott (OR, USA), Arely Amaut (Cusco, Peru) og Sigrid Espelien (Oslo, Norge).