Research Catalogue

Das Projekt befasst sich mit der Entwicklung und Raumplanung einer Lerninfrastruktur, welche zum Ziel hat, durch künstlerische Forschungsansätze Identifikation, Beziehung und Verantwortung zum gefährdeten Ökosystem Streuobstwiese zu fördern. Dazu untersucht es das Fallbeispiel der Katzenwedelwiese, welche seit einigen Jahren als künstlerisches Forschungsfeld des ZKM Karlsruhe dient. Indem es die Mittel der künstlerischen Forschung und das theoretische Rahmenwerk des neuen Materialismus nutzt, erweitert das Projekt die Methoden architektonischer Bestandsanalyse und Raumplanung. Es kartografiert die Wechselbeziehungen auf der Streuobstwiese und erstellt so eine Topografie der Erkenntnisformen, die im Zusammenspiel mit der Landschaft hervorgehen. Auf dieser Grundlage wird eine Lerninfrastruktur gestaltet, welche zum Ziel hat, das auf der Wiese entstehende Wissen sowohl auf der Streuobstwiese als auch über den Ort hinaus zu vermitteln. Ausgehend von der Kritik an der dualistischen Spaltung von Subjekt und Objekt, Natur und Kultur, Theorie und Praxis, wählt das Vorhaben den theoretischen Rahmen des neuen Materialismus und den Handlungsansatz der künstlerischen Forschung, um sich der Kulturlandschaft Streuobstwiese als natur:kulturellem Zwischenraum zu nähern. Das Projekt interessiert sich für die materiellen Bedingungen von Körper und Landschaft, die Wirkungsmacht der Streuobstwiese als Akteur- Netzwerk bzw. Assemblage und deren Wechselbeziehung mit den künstlerischen Forscher:innen vor Ort. Es untersucht die Erkenntnisformen, welche aus Ortsbeziehung und körperlicher Interaktion hervorgehen und fragt, wie sich diese vermitteln und im öffentlichen Diskurs erfahrbar machen lassen. Indem es die seitens der Naturwissenschaft und Landwirtschaft formulierten Beschreibungen der Streuobstwiese durch die Lesart des Ökosystems als epistemischer Akteur:in mit materieller Wirkungsmacht rekontextualisiert, schließt das Projekt eine Forschungslücke und bietet eine Perspektive für die Wiederherstellung der im Zuge der Modernisierung verloren gegangenen Beziehungen an. Das Projekt schlägt eine Herangehensweise vor, die einem hybriden Paradigma künstlerischer Forschung folgt, indem es persönliche Vorprägungen sichtbar macht und erfahrungsbasierte Ansätze mit institutionell-kontextuellen Forschungsansätzen verbindet. Theoretische Recherche wird dabei mit künstlerischen Forschungsformaten verwoben (so z.B. Autoethnografie, Psychogeografie, Materialexperimente u.ä.). Subjektive Situiertheit wird nicht als Einschränkung, sondern als Erkenntnispotential versteht – anstatt Trennung zur Voraussetzung der Wissensproduktion zu machen, setzt das Projekt auf ein relationales Erkenntnismodell, welches wechselseitige Beziehung ins epistemologische Zentrum rückt. Der Forschungsansatz agiert durch zwei ineinandergreifende Vorgehensweisen: 1. Die Auseinandersetzung mit den theoretischen Hintergründen, dem Netzwerk beteiligter Künstler:innen, den vom ZKM bereits auf der Wiese durchgeführten Formaten, sowie die Begleitung und Dokumentation des laufenden Programms als beobachtender Teilnehmer, durch die Linse des zuvor definierten theoretischen Rahmens. 2. Die Durchführung von eigenen Forschungs- und Vermittlungsformaten im Rahmen eines regelmäßig stattfindenden Feldlabors in welcher die in (1) gesammelten Eindrücke verarbeitet und durch Auseinandersetzungen mit der materiellen Wirkungsmacht der Wiese und dem Handlungsrahmen künstlerischer Forschung ergänzt werden. Das Feldlabor ist weniger als manifester Ort und mehr als ein diskursives Format zu verstehen, welches im Modus zwischen Reallabor, Werkstatt, Kolloquium und öffentlichem Observatorium operiert. Die im Rahmen dieser Feldforschung gesammelten Erkenntnisse sollen abschließend zu einer Topographie der Wechselbeziehungen schematisiert werden, die auf der Streuobstwiese herrschen und welche den Handlungsrahmen des künstlerischen Forschungsfeldes definieren. Die Karte soll als Erweiterung des Forschungsprojekts des ZKM dienen und zur Außenkommunikation, sowie für den Wissenstransfer und Dialog mit nahestehenden Initiativen herangezogen werden können. Als mögliches Anwendungsbeispiel soll auf Grundlage dieser Kartografie abschließend eine Lerninfrastruktur, in Form eines Raumentwurfs oder Lehrpfades konzipiert werden, welcher zum Ziel hat, die gesammelten Zugänge des Forschungsprojekts auf erlebbare Art zu vermitteln und dadurch die Beziehungen zur Streuobstwiese, sowie deren öffentliche Wahrnehmung zu fördern.

O papel do corpo na criação do lugar. O percurso físico como motor investigador do percurso, viagem e abstração mental.

I presented my paper at the Asian Pacific Artistic Research Network 2025 Conference under the theme Artistic Research for Creative Communities. My presentation, titled “Embodied Memory and Subversive Performances: Reimagining the Repressed Body in Collective Action,” explored how the Woman, Life, Freedom movement in Iran has generated a rich archive of embodied protest. Through gestures like group clapping, headscarf-burning, and silent standing, and plural embodied subversion experiences, that inspired from their collective memory, protestors challenged hegemonic gender norms and collectively reimagined femininity through performative resistance. Drawing on field interviews, sensory ethnography, and archive analyze, I reflected on how these subversive performances are shaping new femininity social imaginaries.

The term ‘Occupational Folklore’ refers to the social expressions of people, linked to the work that they do. This exposition explores the possibility of there being a common language of clay, a vernacular that can be used to story-tell, and how stories arise from the studio, from the intersection of making, thinking/talking and clay. Comprising three discrete projects, we move from a study of the materiality of voice to establishing a vocabulary of clay to a narrative collection of embodied experiences. Their combined knowledge leads to a fourth project, in the form of conversations held whilst making around a studio table. Passages from the exchange are filmed and analysed from the perspective of ‘small stories’, an oral history methodology that gives focus to the speculative, iterative and nuanced decisions often overlooked in a conventional account of a conversation. When applied to the making process, it begins to uncover a deeper understanding of the processual and implicit decisions that take place through the interaction of making, thinking and material properties. The passages allow us to witness the very emergence of storytelling taking place, the moment at which life experiences intersect with formations in clay. The aim of collecting all four projects together is not simply to document examples but, as with all modes of folklore, to use story to identify and share more resilient and connected ways of being in the world. Within these intersections lie the porous and mutable properties of clay practice, that are rapidly redefining the wider field of ceramics in terms of its social contribution. Contained within these social expressions of clay lies its ability to connect with and contribute to wider community and environmental issues. The term occupational folklore is used in recognition of the historic continuity of behaviours, actions and beliefs that arise from these interactions, if only we shift our focus from individual attainments to the collective knowledge and transferable learning these small stories contain.

Troubling the Ideal Landscape – A Visual Narrative critically examines possible intersections between imagination and physical landscape. Through a practice-based approach, this exposition explores the composition and decomposition of ideal landscapes, with a focus on Cannero Riviera, a small Italian village. Grounded in my doctoral research at PhDArts, a collaboration between ACPA, Leiden University, and the Royal Academy of Art in The Hague, the project employs spatial montage as both a methodological tool and an artistic outcome. By fragmenting the landscape into moving images, I seek to disrupt conventional visual regimes and reflect on the ideological forces shaping the village and its environment. This approach is informed by Aby Warburg's Mnemosyne Atlas, where fragmented images form unstable constellations that navigate multiple meanings, temporalities, and spaces. Engaging with Warburg’s method, I question crystallised, linear visualisations of the ideal, focusing on dynamic processes of spatial composition. The exposition aims to reframe landscape imagery not as a passive backdrop, but as an active force. It proposes a model of the ideal landscape that resists linearity, embracing a complex, shifting narrative that questions the visual regimes through which contemporary imaginaries of place are constructed.

In this paper I propose to re-visit the outcome of a research trip I made a few years ago to the island of Sardinia in order to capture stills and video of a dilapidated villa, La Cupola, once belonging to the Italian filmmaker Michelangelo Antonioni. The research output took the form of an essay video using a film studies methodology to critically re-assess Antonioni’s classic 1960 film L’Avventura. The research took the form of what I would term an occularcentric-cognitive approach whereby my analysis was based primarily on my visual interpretation of the villa. My mental image of La Cupola on first hearing about it was replaced by the online image in my research process, which in turn was replaced by the real image when I arrived at the site, and ultimately by the mediated images of my audio-visual essay. But what wasn’t included in this original research was an unexpected opportunity to enter inside La Cupola, which I retrospectively realised offered an entirely new understanding of the space. With reference to both film and architectural theory, this paper will seek to understand my encounter with the villa according to a primarily sensory and embodied interpretation rather than a sighted one.