Research Catalogue

Devices that produce images, such as cameras and microphones, invite their users to engage with the world by enabling a network of relationships. By appropriating the concept of field from certain discourses of sound art and applying it to the moving image, visual artist Ellen Røed explores, in a series of collaborations, how camera based field recordings might operate across experience, mediation and representation. By considering the moving image as a form of site in itself, the activities of the project consider how moving images can manifest as a form of place on its own terms rather than as a mode of representing reality. The project builds on the capacity of video based art for enabling movement, transience, and body, in other words elements of performance characteristic to site. Image as Site is an artistic research project at Stockholm University of the Arts (SKH), funded by The Swedish Research Council and SKH.

Este trabalho, ainda em processo de construção, resulta de uma atividade da disciplina Epistemologia da Cultura, no âmbito do Mestrado Interdisciplinar do Programa de Pós-Graduação em Dinâmicas Sociais, Conexões Artísticas e Saberes Locais da Universidade Federal do Maranhão – UFMA. Emerge da experiência de vivenciar o Farol da Educação de São Bernardo - MA como patrimônio cultural e, simultaneamente, como espaço de criação, memória e reflexão. A investigação se inscreve no campo da pesquisa artística, entendendo que a arte não apenas representa o mundo, mas o interroga e o ressignifica. A proposta metodológica parte da experiência in loco, cujo primeiro momento consistiu na visita ao Farol, ocasião em que se delineou o patrimônio a ser submetido ao processo de ressignificação. Em seguida, elaborou-se um mapa mental que estruturou práticas a serem desenvolvidas no espaço, compreendendo as cartografias afetivas, a escuta performática, a equidade do olhar e a concepção do patrimônio como organismo vivo. Sob a perspectiva da pesquisa artística, entende-se que a produção de conhecimento emerge da experiência situada e da vivência estética, em que corpo, espaço e memória se entrelaçam em processos de criação e reflexão. Nesse horizonte, o estudo dialoga com Pierre Nora, ao tratar o patrimônio como “lugar de memória”; com Clifford Geertz, ao propor a descrição densa das práticas culturais; com Stuart Hall, ao compreender a identidade como processo em permanente reconstrução; e com Julieta Haidar, ao conceber a cultura como campo de significações em disputa. No âmbito da pesquisa artística, a reflexão ancora-se ainda em Henk Borgdorff, e Kathleen Coessens, ao reconhecer a criação como prática situada, ecológica e reflexiva. Dessa forma, a exposição apresenta os percursos de criação metodológica vividos no Farol da Educação, evidenciando como a prática artística possibilita a ressignificação do patrimônio, transformando-o em lugar de memória viva, criação coletiva e produção de conhecimento.

Esta pesquisa propõe uma instalação com foco em aprofundar uma experiência sensorial, para despertar a sensibilidade das pessoas, em São Bernardo/MA, no Balneário Rio Buriti. São abordados elementos da escuta sensível e consciente, como forma de valorização dos sons naturais e culturais do local. Para a execução da prática, realizamos algumas etapas, como: determinar local, dia e o horário da atividade; elaboração de um mapa mental contendo todas as ideias; retomada da leitura do mapa mental com novas impressões individuais, pessoais, subjetivas, objetivas; decidir sobre a ação em si. Nos desdobramentos desta ação, que envolve escutar, sentir e criar, observamos que a paisagem sonora, termo criado por Schafer (2009), possui todos os componentes para a criação e sensibilização das pessoas em relação aos seus próprios territórios. O autor demonstra sua preocupação com a qualidade da escuta, que está cada vez mais ameaçada pelo problema da poluição sonora, por isso a necessidade de que a população tenha consciência dos sons que nos rodeiam.

A dice roll is the very image of randomness. Every day since September 1, 1994, I have rolled a set of six dice, written down the number combinations and collected the numerical material in an ever-growing physical archive. The project is entitled "one and one hundred dice rolls a day". I use this numerical material as a starting point for transformations by translating each number, 1 to 6, into one sign, shape, sound or word, and by creating rules for how these translations will be used further. This method shapes the concrete outcomes and results in series or other forms of progressions and connections. What unites the different sub-projects that stem from the dice roll project is an exploration of the inherent nature of this special material and its potential for form, expression, and visibility, as well as a fascination with the diversity and variations generated, and with results I cannot fully predict. In this exposition, I will describe, make visible, and reflect on the working method, process, and the development of the formal language and expressions that have emerged from this ongoing, and in many ways interconnected, artistic project. The project is seen from a place (that of me, the artist's perspective) and is developed from a point (the dice rolls with dots representing numbers).

This practice-led research exposition by architect-researcher Elina Koivisto explores how conducting architectural practice through the framework of feminist spatial practice can provide possibilities for un-learning harmful habits and reaching towards uncertain speculative futures. The case study project Kudos – Library for Material Relations realized in Espoo, Finland as a co-creative process between human and non-human participants, provided a lens through which the current material and social relations in architecture-making were challenged, applying the conceptual thinking of posthuman feminist thoughts on care and interconnectivity. Reflecting on the project, architecture is seen as a tool for feminist becomings rather than as a producer of mere artefacts, and meaning and significance are found in the process of its making.

“No one knows what the experiment is worth, but I imagine it’s better than sitting on your own hands.” Possible and barely possible moves is inspired by the kung-fu film Drunken Master, where simulated intoxication is used as a way to confuse the opponent. 
In the project, I used sketches of the movements in the film as a starting point for physical improvisations and looped GIF animations. Imbalance and loss of control have been used as a consistent method – both to generate material and as a way to surprise myself.
 Failing at something you've set out to do can sometimes generate new ideas.