The poetics of enlivening. Searching for the music drama

Kerstin Perski

From the librettist’s perspective, the traditional working methods which tend to dominate in the creation of new music drama, often result in a situation where the initial intentions are lost along the way. How can we get away from a rigid methodology, where the different professionals involved in the creation of new music drama have to succumb to a procedure which can be likened to a whispering game? A procedure, where the dramatic content, rather than undergoing an emotional enrichment in its transformation into music, often loses the crucial connections to the initial intentions. This doctoral project aims to reach beyond the whispering game by seeking alternative working methods in the creation of a new music drama with the working title "Borderlands", circling around the subject matter of flight and borders - inner as well as outer. The research identified cross–border methods which, borrowing from the terminology of Martin Buber, can be seen as an attempt to counteract the “I–It” relationship that often results from the genre’s focus on virtuosity. The results might inspire further attempts to find alternative working methods which could ultimately create a stronger “I–Thou” relationship between the performance and the audience.

Tack!

Alla som har gett sig ut på en längre resa vet hur lite man vet om vad som väntar på vägen. Mina tankar går nu till alla som vid olika tidpunkter har slagit följe med mig och särskilt till er som har funnits vid min sida under hela resan.

Till min närmaste medarbetare, tonsättaren Catharina Backman: Mitt innerligaste tack går till dig kära vapendragare. Tack för ditt mod att ge dig ut i ett gränsöverskridande samarbete som har utsatts för många stormar och påfrestningar men som har hållit och fördjupats under såväl skratt som gråt.

Särskilda tack går också till sångarna Alexandra Büchel-Zetterström och Olle Persson samt instrumentalisterna Anita Agnas, Johannes Bergion, Ola Denward, Hedda Heiskanen och Lars Ljungberg för er hängivenhet och ert mod att så förbehållslöst kasta er ut i äventyret med oss. Tack också till Maria Sundqvist, Lars Fembro och alla på Operaverkstan i Malmö för att ni öppnade upp era portar för ett samarbete, präglat av tillit och nyfikenhet.

Till mina handledare Kristina Hagström-Ståhl och Bengt Bok: Tack briljanta Kristina för att du alltid har funnits där, inte minst när jag har ansatts av tvivel, och guidat mig vidare med din varma, vassa blick. Tack kloka Bengt för att du kom in i rätt läge, tålmodigt läste alla mina texter och uppmuntrade mig till att testa mina vildaste idéer fullt ut.

Tack också Camilla Damkjaer, Rolf Hughes, Anders Wiklund, Barbro Smeds, Kim Hedås, Kent Sjöström och Daniel Peltz för värdefulla diskussioner och infallsvinklar i rätt tid. Jag vill också tacka professorer och lärare vid Institutionen för Opera och Stockholms Konstnärliga Högskola – Wilhelm Carlsson, Ellen Roed, Johanna Garpe, Rebecca Hilton, Ingela Josefson, Anna Lindal, Juliette Mapp – för tankar och input. Ett särskilt tack går till Cecilia Roos för din problemlösningsförmåga i skarpa lägen.

Till mina kolleger och meddoktorander: Tack Mareike Dobewall för fina och fyndiga omslagsbilder, Stacey Sacks för att du hjälpte mig söka efter min egen clown, Alex Nowitz, Carina Reich och Vanja Hamidi Isacson för värdefulla reflektioner, Nils Claesson, Mia Engberg, Marie Fahlin, Anna Pettersson, Jonathan Priest, Paz Rojo, Bogdan Szyber, Anne Juren, Marius Dybwad Brandrud, Tove Dahlberg, Carolina Jinde, Eleanor Bauer, Kersti Grunditz Brennan samt Marcus Lindeen för alla intressanta diskussioner.

Tack också alla andra på Stockholms Konstnärliga Högskola som med ert dagliga arbete och stöd möjliggjorde detta forskningsprojekt och dess färdigställande. Särskilda tack går här till Kicki Ajax för layout av boken, Katarina Eismann för assistans med Research Catalogue, Jimmy Svensson för att du alltid har lösningar på alla tekniska problem, Bodil Lagerås för blixtsnabb respons på praktiska frågor, Monica Engdahl, Heidi Paatere Möller, Olof Halldin, Lin-Christin Berentzen, Martin Hellström, Jonas Hjalmarsson, Elisabeth Möller, Helle Zimmerman, Lena Nettelbladt, Leif Lundberg, Jenny Tyllström, Marit Wixell, Stina Ancker, Kay Artle, Anna-Carin Stymne, Mats Lindberg, Christine Morgan, Lise-Lotte Axelsson och Liselott Mökjas. Mitt tack går också till Helge Ax:son Johnsons stiftelse för bidrag till workshoparbetet och tryckning av boken.

För ovärderliga diskussioner, läsning av texter, teknisk hjälp och moraliskt stöd vill jag tacka Torbjörn Langborn. Min djupaste tacksamhet går också till Kerstin Meguro, min dotter Olga och min son Tom som gett mig sitt fulla stöd och tror på mig och mitt konstnärliga sökande i alla lägen.

Sist men inte minst vill jag varmt tacka alla de tonsättare som jag har haft förmånen att arbeta med under årens lopp och som på olika sätt har gett mig inblick i det musikdramatiska komponerandets mångfacetterade landskap:

Tack Hans Gefors för att du invigde mig i librettokonstens hemligheter,

Paula af Malmborg Ward, Karin Rehnqvist, Niels Marthinsen, Moto Osada, Jonas Forssell, Daniel Bjarnason, Tebogo Monnakgotla och Carin Bartosch-Edström, för alla spännande samarbeten. Utan er skulle det här projektet aldrig ha sett dagens ljus.

Tip

Tip