- Full Paper, and additional brief introduction in 2025
- Electronic Composition 2024
- Music Score (Music Composition) 2024
„Possibility of experimentation in/between electro-acoustic music and other arts, after the digital revolution",
EMS18 (Electroacoustic Music Studies Network) - 14th Conference, Electroacoustic Music: Is it Still a Form of Experimental Music?, Villa Finaly, Florence, Italy, 20 – 23 June
Erika Matsunami
Abstract
This paper is a contemplation about the contemporary aesthetics in/between auditory and visual experiences, and about the possibility of experimentation in/between experimental music and other arts, after the digital revolution.
At the beginning as background the “perception” of human ability and the medium "digital" are considered, and in the process the medium “digital” is compared with the analogue medium as well as the magnetic tape from the point of view of aesthetics. For this, three artistic projects are considered. The first is Symphonie pour un homme seul (Symphony for a Man Alone) , an early masterpiece of musique concrète by Pierre Schaeffer and Pierre Henry, which was composed in 1950, and as a ballet version, choreography by Maurice Béjart, that was first performed in 1955 at the Théâtre de l'Etoile in Paris.
The second is the sound installation Rotations 2 (2016) by Max Eastley, a visual and sound artist, which was represented in the exhibition of two British sound artists (with Martin Riches) “Two Measures of Time” at the Stadtgalerie in Saarbrücken, September 2016 – January 2017. The third is the piece of music Constellations for Koto and electronic soundscomposed by Marc Battier, a composer and musicologist, that was played with a koto (a traditional Japanese stringed instrument) by Naoko Kikuchi and electroacoustic sounds at the “Nacht Klang” concert at St. Elisabeth Church in Berlin, August 2012.
Simultaneously, materiality and performativity are reviewed with regard to experimental music and visual arts.
A CONTEMPLATION OF THE CONTEMPORARY AESTHETICS IN/BETWEEN AUDITORY (INVISIBLE) AND VISUAL (VISIBLE) EXPERIENCES
Visual information processing is the ability to interpret what “I” see (interpretation), namely a vision to direct the action, such as the effect that is the experience of emotion or feeling. In this experience we have another ability, namely auditory perception. Hearing (audition) is the ability to perceive sound by detecting vibrations. Hearing a sound (in the auditory system) draws the attention to something, evokes emotion. The auditory information will be memorized, recognized, and so on, as is also the case in the two distinct visual systems. The sense of sight (vision) and hearing (audition) belong to the five traditionally recognized senses, the other three being taste (gustation), smell (olfaction), and touch (somatosensation); they are a multitude of senses.1
The metacognitive ability is the awareness and understanding of one’s thinking and cognitive processes; thinking about thinking. Metacognition refers to the knowledge in the cognitive processes, in other words the capacity to reflect on our thoughts and behaviors. The perceptional abilities depend on the personal level of perceptual experience. We can reflect those perceptual experiences of the self. This self-reflection is described in the Cambridge dictionary as follows: “The activity of thinking about your own feelings and behaviour, and the reasons that may lie behind them.” The high level of human self-reflection is related to or referred to as the philosophy of consciousness, the topic of awareness, and the philosophy of mind.
- THE MEDIUM “DIGITAL” COMPARED WITH THE ANALOGUE MEDIUM AS WELL AS THE MAGNETIC TAPE FROM THE POINT OF VIEW OF AESTHETICS
Magnetic recording systems have been in existence since 1898, when the Danish scientist Valdemar Poulsen invented what he called a telegraphone, where a magnetic recording is made on thin steel wire. After the end of the Second World War, the rapid advances in technology as a result of the war, an upsurge of interest from many quarters in new sound techniques, and a generally expansionist economic climate provided sufficient incentives for institutions to provide support.2 Schaeffer has started to experiment in his compositions that he has served the sound as auditive material, and therefore he developed the technique and the method of montage with everyday natural sounds recorded on tape (Schaeffer termed these everyday natural sounds “sound fragments”3 and they were engraved into a spiral groove which was transformed into an auditory and time-based medium) and the recorded sound also included historically and representable archived sounds (fragment of history). For this he developed a unique concept through his research – acousmatic music, which aimed for the auditive rendition in the performative representation.
"Acousmatic listening" was indicated by musique concrète composers as listening without seeing – without knowing (to require auditory attention and perception rather than recognition of seeing), and Schaeffer termed the process “reduced listening”. Hamilton claims, “Strictly, reduced listening should not be equated with listening without seeing; rather, it is listening that is enhanced by listening without seeing. The object of acousmatic or reduced listening is what Schaeffer calls a sound-object (objet sonore), apparently discounting the commonsense assumption that sounds are temporal processes rather than things.”4
(...)
- COMPUTER ALS MUSIKWERKZEUG
Computerprogrammierte Musik - Was ist Computermusik?
Der Begriff "Computermusik" bezeichnet Musik, für deren Genese die Verwaltung eines Computers notwendig oder wesentlich ist. Dies gilt sowohl für die Errechnung eines elektroakustischen Klanges (siehe "Klangsynthese"), als auch zur Generierung einer Partitur (siehe "Partitursynthese"). Dient ein Computer ausschließlich der Klangsynthese, so ist in diesem Fall die Computermusik auch Teil der Elektroakustischen Musik. Computermusik kann instrumentaler, vokaler und elektroakustischer Art sein. Sie ist kein musikalischer Stil. Die Prozesse des Entstehens von Computermusik können als "algorithmisches Komponieren" bezeichnet werden, Werke der Computermusik als "Algorithmische Kompositionen". (Supper, Martin (1997) dissertation, Einleitung, Geschichtlicher Abriß, Geschichte und Ästhetik der Computermusik, Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt, p.26)
Die Entwicklungsprozesse der Technologie für die Ton- und Videoaufnahme von einem analogen Medium wie einem Magnetband zu einem digitalen Medium haben sehr ähnliche Entwicklungsprozesse bei der Computerisierung von zeitgenössischen Formen der Audiovisualität.
Heutzutage werden computergestützte (computerized) Systeme für Musik- Performance und Komposition auf einem sehr hohen technologischen Niveau entwickelt. Diese technologischen Entwicklungen umfassen Musiksoftware für Musik- Performance und Komposition. Ein Beispiel hierfür ist die DAW-Software (Digital Audio Workstation), bei der es sich um ein elektronisches Gerät oder eine Anwendungssoftware wie Abletonlive, Cubase oder Logic Pro handelt, die zum Aufnehmen, Bearbeiten und Produzieren von Audiodateien verwendet werden. Die Computermusik-Software sind die Programmiersprachen, die für algorithmische Komposition und Klangsynthese sowie für die Tonproduktion (sound production) optimiert sind. Es gibt die Software-Audio-Synthese-Umgebungen, die aus einer Audio-Programmiersprache wie MAX / MSP bestehen, die eine proprietäre, modulare visuelle Programmiersprache zur Klangsynthese für Musik und in einer Benutzerumgebung Software zur Gestaltung der Sprache, sowie Pure Data, eine modulare visuelle Programmiersprache für die signal processing zur Musikgestaltung (music creation).
Zur gleichen Zeit gibt es automatisierte und halbautomatisierte Computersysteme für Musik Performance. Das automatisierte Computersystem arbeitet relativ roboterartig (robotic) und das halbautomatisierte Computersystem erfordert einige manuelle Eingaben vom Benutzer.
Angesichts der obigen Ausführungen könnte es möglich sein, die neuen Erfahrungen in der Multimedia-Kunst, -Musik, -Performance oder anderen Künsten bei der Verwendung von Computersystemen zusammen mit der Entwicklungssoftware für Audio und visuell in einer Weise zu berücksichtigen, die die synthetische Natur erzeugt (Zeit und Raum) oder neue (Art von) Metapher in den Künsten.
Computermusik ist Musik, die von einem Computer, der von einem Informatiker und / oder einem Komponisten programmiert wurde, erzeugt wurde und erst im 20. Jahrhundert entwickelt wurde. "Alan Turings Pionierarbeit in den späten 1940er Jahren über die Umwandlung des Computers in ein Musikinstrument wurde weitgehend übersehen." 4 Alan Turing (1912-1954) war ein englischer Informatiker und Mathematiker. Die Manchester Small-Scale Experimental Machine am Computer Machine Laboratory der Universität von Manchester, die das weltweit erste gespeicherte Programm war, das war basierend auf Turings Idee.
- DIE MÖGLICHKEIT DER EXPERIMENTATION IN / ZWISCHEN EXPERIMENTELLER MUSIK UND ANDEREN KÜNSTEN NACH DER DIGITALEN REVOLUTION
(Eine andere Art von) Reduced listening auf die Werke von Max Eastley hören:
Max Eastley ist ein britischer Bildende- und Klangkünstler, der mit Improvisation arbeitet. Er war AHRC UK Senior Researcher in Aeolian Phenomena an der Oxford Brookes University 2010-2013 und DAAD Composer in Residence in Berlin, 2017. Ich besuchte seine Ausstellung Performance mit einer Tänzerin Anna Huber und Künstlergespräch in der DAAD Gallery in Berlin, 2017, wo ich seine Arbeiten erlebt habe.
Interior Landscape (2003) umfasst 4 Quadratmeter, und diese Installation ist mit Sand und Holz für den Raum (Feld) und Steinen, Stahl, Mikrofonen, einem Motor und somit einem computergesteuerten Sound-Surround-System gebaut. Eastley hat auch mit computergesteuerten oder anderen Arten von Systemen für seine Installationen gearbeitet, aber er hat hauptsächlich Motoren und räumliche Bedingungen für seine kinetischen Klanginstallationen verwendet. Die Elemente seiner Klangobjekte Rotation 1 (2016) und Rotation 2 (2016) sind: Keramik, Glasperlen und Kohlefaser. Die Anlagen sind Drehungen 1 (2016) mit Holz, Stahldraht, Schnur, Keramik und Glasperlen, Messingrohr, Aluminium, Kupferdraht und Motoren und Rotationen 2 (2016) mit Holz, Kohlefaserrohr, Stahlkabel und Motoren. (Abb. 1, Abb. 2)
Die in seiner Ausstellung behandelten Themen der Kontemplation beginnen mit dem kinetischen Installationssystem und den mikroprozessorgesteuerten Motoren wie dem digitalen algorithmischen Steuerungssystem mit einem selbstangetriebenen Synchronmotor. Ein zweiter interessanter Punkt ist die Kausalität von Klängen. Sound-Objekterzeugung von Max Eastley: erzeugte Sounds und Timbre sind sehr hoher Qualität, zur Erzeugung von Sound ohne Verstärker oder andere musikalische Mittel zu verwenden. Dies basiert auf seinem räumlichen Konzept der Installation im zeitbasierten System. Die dritte Überlegung betrifft Wahrnehmungs- und Klangphänomene, die sich auf die Kausalität der Dinge beziehen und nicht auf die Funktion von Objekten, und die die Komposition durch die minimalistischen Rotationsbewegungen von Objekten in einem gegebenen Raum erzeugt. Reduziertes Zuhören wird durch die Abstraktion der kinetischen Installation der zeitbasierten (Kontingenz Timings) ermöglicht.
Eastley schreibt: "Als eine Parallele aus der Musik: In der Programmmusik wird kommt in Texten oder Beschreibungen dargestellt, was man hören wird, während Absolute Musik (abstrakte Musik) keine Richtlinien vorgibt, wie man zu hören hat: sie ist abstrakt. Man kann Material anordnen, aber man kann nicht vorhersagen, wie es jemand hören oder sehen wird. Es gibt Elemente, die von den Zuschauern/Zuhörern sofort bemerkt werden und andere, die sich am Rand unserer akustischen und visuellen Wahrnehmung abspielen, dabei aber trotzdem wichtige Teile des Ganzen sind. Was zu sehen und zu hören ist, hängt auch von der Position des Besuchers ab. Die Zuhörer organisieren ständig ihren eigenen Standpunkt unabhängig vom Künstler. In einer Installation gibt es keine zeitliche Entwicklung, Besucher können sie zu jedem Zeitpunkt betreten. Es gibt keinen Anfang und kein Ende, nur das, was die Besucher für sich entstehen lassen. "16 Art zu denken und zu hören von Max Eastley in Abstraktion ist über Autonomie und seine Idee basiert auf der Erde.
Abb. 1
Abb. 2
Akustisches Hören der Komposition Constellations for Koto and electronic sounds können mit Marc Battier von außerhalb des westlichen Musikkontexts gesehen werden:
Dr. Marc Battier ist ein französischer Komponist und Musikwissenschaftler, emeritierter Professor an der Sorbonne Université, Paris. Er komponierte Constellation für traditionelle japanische Instrumente, die Schakuhachi und Koto, und traditionelle chinesische Instrumente, Pipa, Guqin und Guzheng.
Eine Betrachtung seiner Komposition Constellations for Koto and electronic sounds handelt von Konstellationen und akusamtischem Zuhören (acousamtic listening).
- Die musikalische Konstellation basiert auf dem Musikton (periodischer Klang) traditioneller Instrumente mit der Kombination charakterisierter Töne wie Vibrato, Intervall, Dauer, Lautstärke (Intensität), Tonhöhe und Klangfarbe.
- Die elektronische Klangkonstellation basiert auf einer reinen Klang (pure ton) - Klangsynthese.
- Die räumliche Konstellation basiert auf der Schalllokalisierung oder dem auditorischen System und damit steht ein Darsteller im Zentrum des Darstellungsraums.
Battir schreibt über die Aufführung mit dem Guzeng: "Sie sind um das Publikum herum und sind so komponiert, wie ein Maler Wolken am Himmel malen würde. Jenseits der Wolken sind Weltraum und Galaxien, Konstellationen der unsichtbaren Welt. Das Instrument repräsentiert die menschliche Aktivität, manchmal harmonisch, manchmal chaotisch, manchmal heftig, manchmal süß und ruhig. (...) "17
Er komponierte die Stücke speziell für die traditionellen japanischen und chinesischen Instrumente. In traditionellen Kulturen waren diese Instrumente für lyrische Darbietungen wie Tanz und / oder Gesang. Dabei wurde Landschaft (Natur) oder Emotion (Mensch) oder Universum durch Melodie oder abstrakten Klang in Kombination mit Ton ausgedrückt und durch das Instrument (e) als Vibrato, Intervall, Dauer, Lautstärke (Intensität), Tonhöhe und Klangfarbe charakterisiert. Die Kausalität des musikalischen Modus ist, was die Theorie von 陰陽五行説 (inyo-gogyo-setsu auf Japanisch) - Yin und Yang, und fünf Elemente im Kreis herrührt.
Konklusion:
Die vorliegende Forschungsstudie befasst sich mit Ästhetik, die zu den künstlerischen Theorien und Praktiken der akustischen Kunst und der elektroakustischen Musik gehört, die durch bestimmte Systeme entwickelt wurden.
Ein solcher Weg ist das Hören von Schaeffer, der eine Syntax für nicht-tonale und tonale Laute, eine Solfège oder Typologie für Sonor-Objekte schuf.11
([Typologie ist eine] Betrachtung, die Merkmale des eigenen architektonischen Zusammenhanges isoliert, sie als charakteristisch herausstellt, um sie dann mit auf ähnliche Weise abstrahierten Merkmalen aus anderen Kontexten zu vergleichen und Ähnlichkeiten beziehungsweise Differenzen zu bestimmen.
Die Topologie (von griechisch τόπος tópos „Ort, Platz, Stelle“ und -logie) ist die Lehre von der Lage und Anordnung geometrischer Gebilde im Raum und damit ein fundamentales Teilgebiet der Mathematik.)
Ein anderer Weg ist das Zuhören durch Eastley, der auditive und visuelle Dimensionen von Zeit und Raum in einem Kinematischen System or Kybernetisches System geschaffen hat, das sich auf Wahrnehmungsautonomie bezieht.
Das letzte ist akusmatisches Zuhören (acousmatic listening) von Battier, komponiert mit Klangsynthese und Klanglokalisierung für die traditionellen japanischen und chinesischen Instrumente.
Geschlossenes System
(A complete composition on the theme of coincidence.
Stochastic Music by Xenakis
Xenakis used probability theory to determine what should happen next. The length, pitch, timbre and dynamics are all determined by a probability density function. To Xenakis, this was like hearing “the sound of science.” What do the laws of nature and physics sound like?)
Schließlich hat Abstraktion als Kunstwerk keine inhärenten oder idealen typischen Stile. Abstraktion in der Künste ist sehr schwer zu bestimmen und zu beschreiben, ebenso wie der Begriff der gewöhnlichen Sinne bezüglich der Erfahrung der Abstraktion. Es ist mehr wahrnehmend und individuell, aber gleichzeitig umfasst es vielfältige positive Eigenschaften. Abstraktion umfasst also eine mögliche Performativität im weiteren Sinne, als Kunst philosophisch und wahrnehmend.
Wenn Eastley Sensoren - ein und aus verwendet, ist ein kybernetisches System möglich. In diesem Fall ist es nicht notwendig, Computer zu verwenden. Es gibt eine neue äußere Störung, einen „Ausbruch“ in Zeit und Raum. Die Welt des Zufalls wird vielfältig. (I mean not mechanical, but in the music composition. If it would be transformed into the notation. This expression is an exploration in semiotics. What I mention that is a sort of the civilization, not a 'Schema', also from the aspect of epistemology. )
Eastley studierte bildende Kunst, aber was neue Medien angeht, ist er methodisch ein autodidaktischer Künstler. Eastleys Werk ist möglicherweise „R“. Er ist ein britischer Künstler (Bildende Kunst und Musik Komposition/Intersectional study).
Interview mit Eastley zum Thema „Ma (間)“
In der Kunstgeschichte sowie der Musikgeschichte und Musikwissenschaft gibt es noch keinen Begriff dafür.
Battire ist ein französischer Komponist im Kontext der zeitgenössischen Musik und seine Forschung liegt in der Phänomenologie..
Kybernetik ist nach ihrem Begründer Norbert Wiener die Wissenschaft der Steuerung und Regelung von Maschinen und deren Analogie zur Handlungsweise von lebenden Organismen (aufgrund der Rückkopplung durch Sinnesorgane) und sozialen Organisationen (aufgrund der Rückkopplung durch Kommunikation und Beobachtung).
Kybernetische Systeme basieren auf mindestens einem rückgekoppelten Regelkreis, der die Funktion hat, einen Gleichgewichtszustand aufrechtzuerhalten. Störungen von außen werden als "Informationen" an bestimmte Systemelemente weitergegeben und setzen den Regelungsmechanismus in Gang.
Kinematische Systeme befassen sich mit der Bewegung von Körpern, unabhängig von den verursachenden Kräften, und sind ein grundlegendes Thema in der Mechanik. Sie ermöglichen es uns, Bewegungen mithilfe von Parametern wie Geschwindigkeit, Beschleunigung und Zeit präzise zu beschreiben und zu analysieren.
Part 1 Historical background of the subject
Part 2 Through the perception of hearing, methodological 'R' between continental philosophy and analytic philosophy
Epistemology is the study of knowledge acquisition. It involves an awareness of certain aspects of reality, and it seeks to discover what is known and how it is known. Considered as a branch of philosophy, epistemology addresses cognitive sciences, cultural studies and the history of science.
The aim of the research
What is 'contemporary art'?
In the history of contemporary art, from the sociological aspect, it started after the Second World War in TV culture, and how it is reflected in society. Most subjects are 'dystopia and utopia, desire, etc in the consumer's society.
For studying human psychology and its reflection on objects and sociality in capitalism.
Semiotics and Civilization