Arkivet
Tou Trykk, Stavanger
10.03.2023-04.06.2023
Høsten 2022 ble Nina Bjørkendal, bosatt i Kristiansand, invitert til et gjesteopphold på Tou Trykks verksted. Resultatet av dette er en serie tresnitt som nå presenteres i en egen utstilling i Arkivet.
Serien bærer tittelen «Inn i margen». Tematisk dreier den seg omkring bok, tegn, avtrykk og leseprosesser. De repetitive billedflatene fremstår som en formalistisk lek med oppslåtte boksider. Den del av flaten som vanligvis avgrenses til tekst består her av former som er funnet, de er spor av andre menneskers utprøvninger. De organiske delene er plassert delvis overlappende, noen av dem transparente med det bakenforliggende treets årringer som skinner gjennom.
Plassering av tegn utgjør et slags bokas gylne snitt der margen gir øyet luft til å fokusere på det som skal leses. Her ligger det et ønske om standardisering, om lesbarhet for å spre et budskap til mange. Samtidig gir også margen en mulig plass til egne, personlige notater og tanker i forhold til det som står trykt. Margen er en påminnelse om det som ligger mellom tekst og lesning, mellom verk og tilskuer. Slik oppstår nye fortolkninger og nye formuleringer.
Selv utrykker Bjørkendal det slik:
«Jeg tror alle kunstnere leter i arkiver etter inspirasjon. Vi ser bakover for å prøve å stable oss fremover. I vår tid ser vi for eksempel hvordan glemte kvinner og urfolk har fått plass i offentlighetens lys og dermed fått en egen stemme i vårt felles arkiv. Dette viser at historien alltid må skrives på ny. Det er en evig prosess: det å se bakover og formulere fortiden med nye ord, igjen og igjen.»
Utstillingen var en del av et artist in residency- opphold i Stavanger og arbeid i verkstedet Tou Trykk i 2023 og 2022.
Utstillingen var en del av programmet for filosofifestivalen Wonderful World.
Inn i margen er et prosjekt hvor jeg utforsker muligheter i arbeid med tresnitt, og boka er selve kjernen i prosjektet.
Prosjektet Inn i margen utgår fra bokformatet og spinner rundt formalistiske tema rundt skrift, tegn og bokas anatomi. Bokas marg tilbyr luft for øyet som skal lese. Den tilbyr også plass til å gjøre egne notater i forhold til bokas budskap. Det blir en måte å kommunisere med stemmen til forfatteren. Når vi leser møter vi en annen person som forteller, og det oppstår noe nytt. Margen blir møteplass for diskusjon eller en samtale.
Tittelen spiller på kroppslighet: uttrykket «å føle noe enda inn i margen» leder til undringer om hvor følelsene og selve identiteten kommer fra eller hentes i et individ, som om følelsene skulle sitte der: i margen, inne i beinet. Tittelen spiller også på spenningen mellom det helt personlige og private og det allmenne - som er et felles rom – møtet mellom individer - fellesskap.
Delene som i mitt prosjekt fungerer som «typer» (altså bokstavene som trykkes) er deler som jeg har funnet – tilfeldige biter som andre har laget. Bøkenes tegn har altså mange ulike opphavspersoner. Istedenfor en forfatterstemme som forteller blir dette et kor av stemmer som danner en tilfeldig fortelling.
Kunstformidlingsvideo for Risør Kunstpark - et tverrfaglig og studentledet samarbeidsprosjekt
Prosjektet kan du lese mer om her:
Dette prosjektet ble igangsatt av universitetslektor ved Visuell Kunst og Formidling, Nina Ann-Charlott Björkendal, sammen med daglig leder ved Risør Kunstpark, Odd Fredrik Heiberg. Prosjektet hadde som mål å teste ut kunstformidling i videoformat gjennom en reell kunstutstilling. Det var også viktig å diskutere potensiale, muligheter og utfordringer angående dette formidlingsformatet som en del av studieforløpet BA Visuell kunst og formidling.
Studentene som deltok i dette prosjektet kom fra hvert sitt trinn i bachelorløpet på Visuell Kunst og Formidling (UiA). I tillegg inkluderte prosjektet en student fra Litteratur, Film og Teater (UiA):
Martine Tønnesen (1. trinn Bachelor Visuell Kunst og Formidling)
Marius Lunde (2. trinn Bachelor Visuell Kunst og Formidling)
Andrea Usterud-Svendsen Alcaniz (3. trinn Bachelor Visuell Kunst og Formidling)
Dawid P. Pasinski (2. trinn Litteratur, Film og Teater)
Transformasjoner
Galleri Kunstparken Risør
22.06.2024-24.08.2024
Astrid Sleire, Gabriel Johann Kvendseth og Nina Björkendal
Åpningstale ved Karl Olav Segrov Mortensen, kurator, Kunstsilo.
Transformasjoner vil oppleves som et møte mellom ulike prosjekter, hvor sammenfall og kontraster mellom språk og estetikk, idéer og materialer lar nye meningsrom oppstå.
Nina Björkendal viser tresnittprosjektet Inn i margen som både handler om det formalestetiske oppsettet til en bok, men også om referanser til det kroppslige. Uttrykket «å føle noe enda inn i margen» leder til refleksjoner om identitet, følelser og materialisering av disse. Bokas marg tilbyr luft for øyet og plass til egne notater. En måte å kommunisere med forfatterens stemme. Typene, altså bokstavene i trykkene, er funne objekter. Tilfeldige tegn plassert innenfor en stram struktur. Tresnittene vises både som innrammede bilder på veggen, og innbundet som sider i en bok.
Astrid Sleire er en keramiker som har skapt sin egen sjanger. Gjennom å utfordre materialets evne til å bære en overflate presser hun grensen for hvor skjørt, tynt og høyt terrakottaleire
egentlig kan strekkes før det kollapser, og hvordan leire og glasur beveger seg sammen. Hennes verk er abstrakte og monumentale i uttrykket, men gir assosiasjoner til både språklige tegn, arkitektur og natur. Hun viser verk som innbyrdes skaper en dialog i rommet, plassert på lav sokkel, på hyller samt et nytt verk direkte på veggen.
Gabriel Johann Kvendseths objekter kan lede tankene til håndverktøy, våpen, bruksgjenstander og seremonielle artefakter uten tilsynelatende funksjon. Arbeider som sammen og hver for seg trekker tråder på tvers av fortid, nåtid og mulige fremtider.
Multifunksjonelle og dysfunksjonelle objekter som pendler mellom det konkret prosaiske og det metaforiske, i grenseland mellom billedkunst og kunsthåndverk. Kvendseth er opptatt av at tingene, først når de har mistet sitt innhold, snakker til oss forbi det språklige.
Kunstbok Oslo
Unge Kunstneres Samfunn (UKS)
16.11.2024 - 17.11.2024
Kunstbok Oslo is a new art book fair in Oslo and an online bookstore. We present artist books, zines, monographs and literature by artists.
Juryert Kunstnerbokmesse støttet av Bildende Kunstneres Hjelpefond.
Deltakende kunstnere, forleggere:
Amalie Rugård Jensen
Andrea Bakketun
Andrea Grundt Johns
Anne Ingeborg Biringvad
Ansten Press
Artica Svalbard
Aud Marit Skarrebo Holmen
Becoming the Forest
Birplehus
Bobrikova & de Carmen
Camilla Pavlikova Sandland
Chloé Malloggi
Crow Press
Elisa Halvorsen Castillo
FUKT Magazine
Foot Books
Forbundet Frie Fotografer
Franzisca Siegrist
Gateavisa
Guttormsgaards arkiv
Halvor Rønning
Jim Særnblom
KHiO biblioteket
Kari Steihaug
Kathleen McIntyre
Katja Høst
Kim André Hagen
Lesbianas Concentradas
Lise Linnert
Luke Drozd / Threnody Press
Margarida Paiva
Morten Andersen / Shadowlab
Nina Björkendal
Northing / Kinakaal forlag
Objektiv Press
Prosjektrom Helium EDIT
Randi Annie Strand
Rannveig Funderud
Shwan Dler Qaradaki
Silje Iversen Kristiansen
Sveinn Fannar Jóhannsson / Multinational Enterprises
Tekstbyrået / Nina Mauno Schjønsby & Halvor Haugen
Terje Abusdal
Time has fallen asleep in the afternoon sunshine
Topos Bokforlag
Torpedo Press
Varamo Press
Vibrational Semantics / TEXST
284 Publishers
Program:
16. November 2024
Three perspectives on art books
A conversation between Artist Ane Mette Hol, Graphic Designer Petri Henriksson and Timotheus Vermeulen, writer, art critic and Professor of media, culture and society at the University of Oslo.
Lifting the art book field
A conversation between Inger Eri, Senior Advisor at Kulturdirektoratet and responsible for the art book lifting done in the recent years with her collegues at Kulturdirektoratet and Kristian Wikborg Wiese, Editor of printed matter at the National Museum of Art who recently curated the artist book festival "Kunsten og boka. En festival om kunstnerpublikasjoner" at the National museum with editor and music journalist Audun Vinger.
Norsk Kunstårbok / Norwegian Art Yearbook
A conversation between Editor Abirami Logendran and chair of the Board Geir Haraldseth.
Ingen hater messing - Kai Gjelseth og Ellef Prestsæter - Guttormsgaards arkiv
Ingen hater messing / Nobody hates brass is an exhibition and book by Kai Gjelseth. The book and exhibition was presented by Ellef Prestsæter at Blaker Gamle Meieri / Guttormsgaards archive in September. Ellef Prestsæter runs Guttormsgaards archive and has invited Kai Gjelseth to talk about his exhibition and new book as a part of Guttormsgaards arkivs participation in Kunstbok Oslo. Kai Gjelseths book will also be for sale.
Gjelseth is a Norwegian graphic designer, calligrapher, illustrator and photographer and he received the honorable award Klassikerprisen by Grafill in 2010.
17. November 2024
Collecting Artists Books - The KHiO library
A conversation between librarian Kristine Jakobsen from Oslo National Academy of the Arts and art critic and writer Nicholas Norton about how the library collects artists' books and builds their collection.
KHiO - Kunsthøgskolen i Oslo has been collecting artists' books from students for years and holds a substantial collection of books. The library are bringing a selection of their collection to be exhibited during Kunstbok Oslo.
14:00–14:30
Books that build bridges - Northing
For Northing, the Bergen-based organisation that dedicate itself to fostering cultural exchange between Norway and East Asia, books are more than vessels of knowledge—they are bridges that connect cultures and nations.
Ben Wenhou Yu, Director of Northing, will share a series of publication projects that have evolved into dynamic cross-cultural initiatives.
Northing runs Kinakaal publishing house and the bookstore Elephant books in Bergen.
Language, Art and the In-Between
An Introduction to Tidsskriftet Mellom by Editor Belén S. Urbye.
