These tips have resulted from things I have bumped into myself during the practical side of this research. They are categorized into 1. Before starting, 2. Process (general), 3. Process (AV), 4. Collaboration, 5. Rights and Agreements, and 6. Budget. They have been put in the appendix as they can offer helpful insights for future performances.
Clear goals and project plan: Make a clear framework for your goals and project plan (or otherwise make the conscious decision of it being a work in process). Why do you want to do an audiovisual performance? What are your goals? Why do you choose a certain work? When working together with a visual collaborator as an aural collaborator: make an overview of information for the person you’re working with including background information on the composer, the piece, and visual works that inspire you. Use the right keywords to shape your ideas and project plan. This helps to make the project clear, to look for the right inspiration and background information, but especially to be able to convey your artistic idea better when for example applying for funding. What kind of medium will you use when making your audiovisual performance? For example VJ, interactive visuals, electronics/electroacoustic music, light/laser shows, projection mapping with music performances, silent films with live music… (Basica, 2021), performance, installation art, video? How much do you stick to literature research, or how much room do you leave for your interpretations? Be aware that you need a lot more time and money (more than a week and 1500 euros) to be able to give attention to every detail of audiovisual performance when you want to create something of a certain quality for it to have a certain impact (this includes having a budget for professionals).
Repertoire: Make a deliberate choice in your choice of repertoire. When choosing a classical music work: what kind of narrative can you look for to inspire the visual development? Is it fitting for the kind of visual work you are aiming for? Does it inspire all people involved visually? Will it be acoustically performed? Will you use electronics? Where do you get your sounds from? Will you use effects through for example Abelton?
Location: Where will you be performing/making/recording your audiovisual work (keeping the medium in mind)? How are the acoustics of the space? Does the place offer anything in terms of technology and facilities?[50] If it is just a ‘blank space’, how do you fix everything you need? How much time do you have on your location? Does the place have certain opening hours you have to keep in mind? Is it a monumental building being extremely crooked?
Everything has a meaning: Be aware that all the choices you make on stage will influence the experience the audience has. This goes from clothing, the way you introduce yourself, how and where the audience is seated (or standing, or lying), how much external noise the location has, and what kind of space you perform in… Everything has a meaning. Be aware that the space will influence the experience of the audience, and is part of the visual information[51], be aware of the scale of your work in comparison with the space: a big space with a tiny installation can feel desolate, a big installation in a small space can feel cramped (depending on the materials and your artistic vision)
Collaborating: Set clear deadlines, also in the design process (when does the visual development need to be ‘done’, when is the concept finalized?). Be aware of the difference between doing meetings in person vs. online, where meeting in person has a considerable influence on the trust in the process. Invest in a good videographer, for this research it was important to have a videographer with experience in shooting LED installations, because of the contrast between the light and the dark
Timeframe: What is possible in the given timeframe? When you want to work in a detailed manner on the correlation between light in music, keep in mind that half an hour is exceptionally long when creating the installation during the same time as creating the performance. Be aware that buying or ordering technical equipment takes time (our pixel-animated LEDs had to come from Asia). Be aware of your ambitions by making the process as simple as can be, as there will always be something wrong in terms of technology. Be aware of the timing of recordings: will you record before you have done tryouts/performances or after?
Concept development: Can you make your own restrictive rules during the brainstorming and conceptualizing phase? This can include numbers (movements of the sonata), or other narrative information. Create pillars that will be the basis of your work when you have a clear concept. The puzzle pieces will fall into the right place when your basic ideas are right. Accept the process of changing the concept over time but keep reflecting on the current state of your starting goal and initial idea (design thinking), which also includes learning to work with a different work process than you’re used to when working monodisciplinary. Create a diagram with all the provided information: an overview of your creative thinking.
Combining the visual with the audio: How will you let them synchronize? Timecodes, visual cues, loops, interactivity? How abstract will you make the combination, where abstract correlations can maybe give more space to the audience’s interpretation? What medium will you use? Be aware that some things look easier than they are when you want to realize them in a budget-friendly way. When using projection (mapping): how will it affect the space? How will a 2D projection have an impact on a 3D space? Be (very) aware of, or for, a different design and creating process when working together with different art forms. Working with lights takes time to program!
Residency: Look for possibilities in makers’ trajectories or residencies. These can often provide space, time, money, or guidance in making your project work, or by giving time for experimentation.
The other disciplines: Investigate the technical jargon of the other discipline, and do your research on the history, context, and terminology, as it will help you to communicate better during the design process of interdisciplinary work. Do not get too involved in the other discipline, when you’re not aiming for transdisciplinary work (for example thinking too much into the technical parts of the software, when you are not the one programming). Outside the use of technical jargon, accept that your expertise lies in another discipline, so in the creation process, it will be about things feeling good or not feeling good. Be aware that every discipline has its own creating process, and its own pace in this.
Your discipline: Be very aware and clear in your expertise. Be clear about how and what kind of information you share with your collaborators: people create their framework of the information you provide, and it can turn out that they do not understand what you mean (as it can be difficult to express certain ideas without using your discipline's jargon). Take the responsibility that comes with your expertise: in my case looking into the best way of microphone placement with the harp[52]. Make your intentions and goals very clear at the beginning of the process, as you do not want to end up with a framework you did not like from the start. This also includes being clear in what kind of experiments you want to do and having planned out in advance what you want to test.
Choose the right collaborators: Look into the people you will be working with. This includes checking their CV, but more importantly, asking around with people who have already collaborated with this person. When working as a classical musician with other disciplines, it can make life easier when your collaborators read music. Look for people with the same vision, by looking into motivational similarities. Look for people who are not shying away from problem-solving and are open to feedback.
with me on this topic.
Agreements: Make clear agreements on ownership when you’re making something that can be used in different settings. Make strict agreements on your expectations when hiring someone: be clear about when things need to be done, what needs to be done, how much everyone gets paid, and what is doable to ask in return for the payment.
Rights: Be aware of your legal rights as an artist. Institutions like De Kunstenbond (in the Netherlands) can help you to be more aware of making agreements or to write down your terms and conditions. This provides something to fall back upon if people would not live up to the made agreements, but also to be clear on the consequences when they do not live up to their agreements. [53]
Money: Be aware of your role as a project leader and the responsibilities that come with this role. Make clear choices in dividing the money and who takes care of what budget. Be creative in what is possible when you work with a small budget and a short timeframe.
Lights: Light is costly, especially if you want to design something from scratch. Possible solutions can be: working together with people who have an existing light sculpture, working together with semi-professionals or graduating students who need something for their portfolio, keeping everything low-tech by using a projector for example, investigating fundings that fit your project: including funds that support artistic research, or funds that focus more on the actual performance, and making something that is scalable (our design with the cubes could have include 4 cubes, or 20 cubes, depending on the budget and the time).
Silvan (spraakmemo): Sowieso tof, vond het heel vet. Leuk dat je daar dingen mee aan het uitproberen bent. Wat ik goed vond sowieso, je hebt gewoon goed gespeeld, en het was gewoon al tof om te luisteren zelfs misschien zonder het licht, dan was het al heel vet geweest. Ik heb niet echt per se dingen die voor mijn gevoel minder waren, maar bijvoorbeeld wat ik echt goed vond werken was de samenwerken met het licht (prettig op deze manier, licht mee ging met wat je deed), ook dat je jouw niet zag als je speelde, en dat dat licht dan uit ging, dat was sowieso een mooi beeld, ook zo op die zolder en dan is die toon te zacht en dan zie je geen licht meer en dan wil je dus eigenlijk automatisch dat de muziek verder gaat, dat maakte wel dat je de aandacht vast kan houden. En ik heb niet echt dingen die ik niet zo vond werken, maar als je nog een keer met licht wil werken gaat, of iets mee wilt doen, kan je het nog veel verder trekken, dat het ook technisch mogelijk is. Je kan het aan tonen koppelen, of aan bepaalde klanken koppelen. Dat zou je zelfs nog verder kunnen trekken, maar in deze performance was dat niet per se nodig. Sowieso het begin was dat heel spannend effect, ook de kleurverandering was een grote verandering. Dat was wel fijn dat je niet helemaal overweldigd werd door het licht maar dat zelfs de kleine keuzes: de verandering van de functie van het licht of de kleur, een kleine verandering van een beetje een witte kleur naar geel, dat maakt al een groot verschil qua sfeer. Dat vond ik ook wel leuk omdat dat met de muziek gelijk ook werkt. We hadden heel kort over die tekst net, die link had ik niet gelegd tussen de tekst en het beeld, en ik was de tekst ook gelijk weer kwijt nadat je hem had gezegd. Ik vind het ook wel moeilijk om dat dan gelijk aan elkaar te moeten koppelen, muziek kan je ook niet onderhouden, maar je ervaart het op het moment zelf, dat je een soort inleiding met de link van de muziek maakt. Het is dan prettig om te weten dat het samen gaat; wel een beetje bij de hand nemen. Wat er ongeveer gaat gebeuren. Dan had ik het wel iets anders ervaren, nu was ik vooral van de muziek aan het genieten, en was ik niet zo met de tekst bezig. Sommige mensen hebben dat misschien wel, maar iedereen ervaart dat in ieder geval op een andere manier. Ik vond het in ieder geval heel erg tof.
Remi (spraakmemo): Hey Sanne ik zou je nog wat laten horen, of laten weten dat vandaag ook goed ging. (...) dat je blij bent met het resultaat wat je hebt weten te behalen. Wat ik goed vond werken aan de performance is dat je er echt in wordt meegezogen omdat het soms ook donker is, en dat het echt gaat om de muziek en de ervaring, dat vond ik echt goed werken. En dat is eigenlijk wel hetgene wat mij het meest is bijgebleven dat het zorgde voor een extra ervaring omdat je ook visueel geprikkeld wordt, in plaats van dat je in een concertzaal zit en iemand speelt gewoon een mooi stuk en je kijkt er gewoon naar, dat zorgt echt voor wat meer zeggingskracht. En we hadden het er gister al wat we minder vonden werken, maar dat had niet per se te maken met de lichtperformance, maar meer over dat praatje en misschien had je dat ook al wel anders gedaan dan de eerste keer dat je het hebt gedaan. En ik ben dus eigenlijk wel benieuwd hoe het verder is gegaan dit weekend en fijne avond!
Renee (spraakmemo): Heey San, even een spraakmemootje. Ik vond het super vet, ik heb heel erg genoten, ik vond het super, uh, inspirerend en super nice. Ik vond de locatie heel vet en gewoon, de hele plaatsing van de harp en de lichten vond ik heel gaaf, ja, best wel geïnspireerd, van wow, het is super vet om mij daar ook een keer in te verdiepen en te kijken wat mogelijk is. (…) Wat vond ik goed werken? Ja, ik vond het heel vet dat je gewoon in het donker begon, alleen het licht van de harp met het gedicht, uhm, dat maakte het een beetje spannend vond ik, ik vond het ook heel gaaf dat je verschillende kleuren had bij het stuk, want ik denk dat geen enkel stuk maar één kleurtje heeft, dat vond ik heel vet, en gewoon de bewegingen en op het moment dat je de snaar aanraakte dat het licht dan mee ging, dat vond ik allemaal echt super goed. Wat werkte voor je gevoel minder? In het begin, had je natuurlijk dat witte licht, en ik zat best wel dicht bij het licht op de vloer, en ik dacht wel van ik hoop wel dat het niet het hele stuk zo veel flikkert, dat was in het begin best wel heftig aan de ogen, maar ik weet niet of je daar in hoeverre iets aan kan veranderen omdat het natuurlijk korte noten speelt, maar misschien dat het wit iets minder fel is in het begin, ik weet niet of dat kan, en naarmate je verder speelde had ik dat gevoel ook totaal niet meer, dat ik dacht ‘het doet pijn aan mijn ogen’, ik had dat in het begin niet extreem ofzo, maar ik dacht, oh ik hoop niet dat het hele stuk zo flikkert, maar dat was ook niet zo, dat had ik alleen een beetje in het begin. En ik vond het heel nice dat je in het begin begon met het gedicht, ik denk dat het qua uitspraak ‘ik vond het goed te verstaan, dat sowieso’, en ik kon het ook goed volgen, alleen ik zou misschien iets meer verschil maken in intonatie. Ik merkte wel heel erg van, je hebt er echt over nagedacht, sommige woorden zeg je met een bepaald tempo, bepaalde articulatie of intonatie, uhm, maar soms had ik het idee, het gedicht mocht iets meer vloeien zelf, in praten en qua hoogte, ik vond het niet monotoon, maar ik denk dat je daar nog iets meer uit kan halen. Uhm, maar misschien ben je het daar helemaal niet mee eens en zou ik daar verder niet echt wat mee doen.En wat deed de toevoeging van de lichtinstallatie met de ervaring van de muziek. Ja, ik vond het dus echt super nice, ik vond het stuk ook vet, ik vond het spannend, ik weet niet of dat de bedoeling was, maar ik dacht oeh, en toen bij de oranje kleurtjes, ik snapte ook heel goed dat je had gekozen voor oranje als licht, dus dat vond ik echt super nice, dus het gaf wel echt een toevoeging, het was niet van ik ga even naar een harp stukje luisteren ofzo, het was echt een performance, en dat vond ik echt super nice. Dus dat is het denk ik. En misschien inderdaad nog terugkomend op het begin, misschien vet als iemand anders tijdens de performance als het al is begonnen dat stukje vooraf doet over het stuk zelf en de bijtjes enzo. En ik dacht een beetje aan jouw examen, want toen had je ook een spreker, zeg ik dat zo, een spreker, uhm, misschien dat dat misschien wel vet is om hier ook bij te doen, dat iemand anders bij wijze van, ik zat later nog te denken, want je zit natuurlijk in het donker dat iemand schuin achter je staat en dat die persoon langzaam weer wegloopt en dat jij dan rustig begint met het gedicht, maar het is misschien ook wel vet dat het geluid van die persoon vanuit een random plek vanuit de ruimte is, maar ik zou wel, niet dat iemand beneden gaat staan, wel dat jij nog verbonden bent met die persoon, en dan rustig beginnen met je gedicht, ik denk dat dat nog een extra toevoeging geeft, uhm, dat spreekt mij sowieso iets meer aan dan een qr-code. En je kan natuurlijk wel nog een qr-code doen voor achteraf, maar voor het optreden, ja dan zit iedereen echt op z’n telefoon en dan van ‘oh, het begint’, daar hou ik niet zo van. Dat misschien. Ja, ik denk dat dat het was. Een beetje uitgebreid. Misschien heb je er wat aan, misschien niet. Ik vond het in ieder geval heel nice, dus ik hoop jij ook.
Jana (spraakmemo): Allereerst, ik vond het echt heel erg mooi. Ik vond de locatie echt perfect, en het was gewoon heel erg knus, uhm. Ja, zoals ik net ook al zei vond ik het heel fijn dat je een soort van, ja, soort van, gedicht deed, dat betrok mij een stuk meer bij, en dat nam mij ook wel meer mee in een verhaal wat je dan ging vertellen met muziek. Pas later toen je zei dat je met de bijen, dat je een specifiek stukje deed bij de bijen en dat het licht dan ook geel werd, dat ik dacht oh, joh, want het is mij dan wel opgevallen dat het dan geel werd, alleen, dan dacht ik er niet echt aan dat dat dan overeen kwam met het gedicht. En dat vond ik, ik denk dat dat heel fijn is om, misschien niet letterlijk te weten voor het publiek, maar het is wel heel leuk om dat wat duidelijker naar voren te laten komen, maar dat is net ook al wel benoemd. En ja, even kijken, wat vond je goed werken aan de performance. Ja, ik vond dat dus heel goed werken. Dat je dus een soort van dialoog, ja, dat was het dan misschien niet, maar dat je dan dacht gedicht voor droeg, wat heel erg paste. Dat je veel bezig bent met de visuals, en het verhaal zelf en dan ook nog de muziek, dat is heel erg mooi om naar te kijken. Wat voor mijn gevoel minder werkte? Even denken hoor. Nouja, inderdaad misschien dat jij een soort van twee rollen aan het spelen bent, dat het misschien voor jezelf ook rustiger is als je in één rol kan blijven, ook voor jezelf als performer. Daar was ik het misschien wel een beetje mee eens. Ik hoorde dat, Renee ook zeggen, dat het wel fijn zou zijn als er een soort, dat het publiek geïntroduceerd wordt met iets, misschien niet door jou? Ik weet niet, aan de ene kant vond ik het dus wel heel erg fijn dat jij dat deed, dat betrok mij meer bij jou, maar aan de andere kant was je ook met twee verschillende dingen bezig, dus dan ja, maar verder vond ik het echt heel mooi hoor San! Ik heb niet per se iets erop aan te merken want ik vond het gewoon heel erg fijn, en heel er cozy, uhm. Wat deed de toevoeging van de lichtinstallatie met je ervaring van de muziek? Nouja, zoals ik net ook al zei dat toen je dat net ook al uitlegde van dat muziekdeel een soort het gedicht ook was, toen ging er, toen viel het kwartje wat meer, maar ik vond het eigenlijk ook wel heel mooi dat ik dat niet wist, en dat toen je dat vertelde dat dus dat kwartje viel. Uh, ja, dat licht was heel erg mooi, want je had dus verschillende dingen om naar te kijken, je had dat ledstripje in de harp en het licht eromheen natuurlijk, maar ook jij die speelt en de reflectie in de harp van het licht dat naar voren kwam en de reactie van het licht op jouw spel en dat het soms ook helemaal donker werd. En ik was ook de hele tijd bezig met weet ze nu wel, kan ze nu wel de snaren goed zien, weet ze nu wel welke toon ze speelt zeg maar, ja ik was echt met heel veel dingen bezig. Nee, ik vond het echt helemaal niet afleiden, en ik vond het juist heel erg uniek, en heel, het maakte het heel interessant, en toen je klaar was dacht ik ook van, wow, is het nu al klaar. Nu was het ook wel heel kort, maar ik denk dat dat eigenlijk ook wel een goed teken is ergens, dat als het publiek het gevoel heeft dat de tijd heel snel om is gegaan, dan, ik zie dat als dat ik er helemaal in zat, ja! Dat ik er gewoon helemaal in zat en dat ik er gewoon echt heel erg van heb genoten. Ik hoop dat deze opname een beetje antwoord geeft op je vragen, en zoals ik zei, ik vond het echt heel mooi en succes
Nina (whatsapp): Hey! Ik vond het een heel gaaf concert/concept! De muziek werd heel mooi en geconcentreerd gespeeld, er hing echt een rust en concentratie in de ruimte (ondanks dat kind)… De sfeer van het stuk paste goed bij de lichten. Ik vond de lichten niet te veel en ook niet afleidend! De lichten voegde voor mijn idee echt iets toe en maakte het een geheel! Het enige wat ik erover kan zeggen is dat het te kort was! Volgende keer nog meer stukken alstublieft
Bouke (whatsapp) De interactie van licht en geluid, waardoor alles wat gespeeld werd (en juist de stiltes, vooral de stiltes) een extra laag kreeg. De interactiviteit van licht op geluid werkte niet echt optimaal, ik had technisch t idee dat er scene liep die dan aan of uit werd gezet door de harp, maar dit maakt in volume, toonhoogte en ritmiek dus weinig inpact op de lichten. Dus in t begin was het indrukwekkend, maar er gebeurde niet per se iets anders als je heftiger ging spelen. Ik miste context en connectie tussen gesproken tekst en wat je speelde muzikaal (waar we t later ook over hadden) Opening was een beetje chaotisch (waar we t ook over hebben gehad) Ik vond het toevoegen, maar kan nog wel (zoals hierboven uitgelegd) een diepere laag hebben. Kunnen bepaalde lampen reageren op bepaalde toonhoogtes/frequenties? Volume? Ritmiek? Als dat nog meer gebeurd, zal t ook minder afleiden omdat t een geheel is.
Ilja (whatsapp): De manier waarop de lichten meegingen met het stuk en de dynamiek ervan, en de ruimte waar je speelde en de sfeer die dat met zich meebracht. Wat ik ook goed vond werken was de sfeer die je neerzette met de ledstrips en muziek in het begin, voordat je begon met spelen, daardoor kon ik er al een beetje inkomen. Vooral Tom. Verder had je misschien je praatje aan het begin wel helemaal weg kunnen laten en alleen een stukje gedicht voor kunnen dragen. Het praatje maakte het ietsjes ‘traditioneler’ terwijl de performance dat verder natuurlijk niet is. Ik vond het zeker iets toevoegen, omdat alle lichtinstellingen etc. specifiek aan het stuk zijn aangepast, waardoor je veel meer een gevoel van immersie hebt dan normaal gesproken (voor mij dan in elk geval). Je omgeving gaat mee met de muziek en dat is iets waar ik zeker wel gevoelig voor ben. Ik denk dat ik zelfs wat oplettender ging luisteren door de veranderingen in het licht, doordat ik er onbewust meer over ging nadenken waar dat allemaal precies vandaan kwam :) > Toevoeging: normaal gesproken als ik naar een muziekstuk luister probeer ik mij daar wat bij voortestellen, ook al is er niet per se een beeld bij.
Hendrik (whatsapp): De toevoeging van licht zorgt ervoor dat ik veel beter mijn aandacht kan houden op de muziek en meer het gevoel krijg van een afgesloten ruimte waar de muziek even het belangrijkste ding is. Het gedicht aan het begin kwam bij mij wat minder goed binnen, doordat de vloer kraakte er een baby aanwezig was en ik vond het eigenlijk jammer dat je niet naar ons keek tijdens de voordracht daarvan. Ik vind licht altijd een goede toevoeging :) (vaak onderschat door muzikanten).
Naomi (whatsapp): Ik vond het concept heel tof. Zo zorgde het interactieve licht ervoor dat de gespeelde tonen meer kracht kregen. Ik vond het ook interessant dat het werd gekoppeld aan een tekst. Naar mijn idee mag je nog meer contact maken met het publiek. Van te voren legde je uit wat je ging spelen en wat erachter zat. Toen maakte je voor mijn gevoel meer contact en was ik ook meer geboeid aan het luisteren. Tijdens het gedicht keken we naar je zijaanzicht, dat was meer ‘gezet’ en onpersoonlijker. Het licht vond ik enorm bijdragen aan de muziek. Het maakt het spannender. Je zou nog kunnen kijken of elke noot een ander lichteffect kan krijgen, die je steeds meer opbouwt. Weet niet of dat teveel wordt, maar leuk om uit te proberen.
Laura (whatsapp): Dat er een goede interactie was tussen het aanraken van de snaren en het effect van het licht wat hierdoor ontstond. Bij zacht snarenspel minder aanwezig licht en bij intensievere gedeeltes meer explosie van licht. Veel wit licht aanwezig, dus meer spelen met kleur geeft nog intensere beleving. En nogmaals super goed wat jullie met zoveel tegenslag hebben gecreëerd; petje af!!! Het lichteffect versterkt zeker de beleving van de muziek. Je blijft betrokken bij het muziekstuk en het maakt het stuk nog begrijpelijker/boeiender.
René (whatsapp): Er zijn altijd zaken te verbeteren, maar dan kijk ik er eigenlijk te technisch naar. De interactie tussen de muziek en de intensiteit of de kleuraccenten kunnen mogen nog wat uitgebreid worden. Dan krijg jij ook meer terugkoppeling vanuit het licht. Doordat het soms volledig donker was, kwam de focus al snel vooral op het licht te liggen. Misschien kan de balans wat meer terug komen als de harp-leds op de laagste stand aanblijven. Maar dit is een lastige. Dan ben jij ook meer te zien. Tevens was het lichtontwerp zeer breed. De breedte van de ruimte. Als het iets compacter en meer rond de harp zou zijn, blijft de aandacht op de harp, de muziek en tegelijk is het licht te zien. Vandaar ook mijn opmerking van de harp in een kubus van iets van 2x2x2m. Doordat ik eigenlijk te veel op het ontwerp van het licht ging letten, leide voor mij het licht wat af.
Luuk (whatsapp): De combinatie muziek en licht vond ik in het begin goed werken, omdat bij het aanslaan van het harpakkoord het licht ook steeds aan ging. Dit zorgt voor een wat nadrukkelijkere impact, waardoor de beleving iets intenser is. Door dit meteen in het begin te doen, sleep je de luisteraar mee in het verhaal en staat iedereen direct 'aan'. Daarna blijf je als luisteraar een beetje in een soort trance, doordat het licht middels een bepaald patroon als het ware meebeweegt op de muziek en de muziek naar mijn idee nog meer tot zijn recht komt. Het leidde wat mij betreft niet af. Wat wellicht wel een beetje zou kunnen afleiden, is het gebruik van verschillende kleuren. Vaak werd sat feller wit licht gebruikt als standaard kleur, misschien is een warmere kleur nog wat fijner. Na een tijdje werden de kleuren steeds wat meer veranderd. Het leidde mij persoonlijk niet zo af, maar ik kan me voorstellen dat dat niet bij iedereen zo is. Wellicht leuk om eens uit te proberen met slechts 1 of 2 kleuren ofzo
Jelle (whatsapp) - wat vond je goed werken aan de performance? *de afwisseling tussen de focus op licht en muziek, stukken waarbij meer harp minder afwisseling in licht had. - wat werkte voor je gevoel minder? Vind ik lastig, vond de tijd echt voorbij vliegen. Was een en al oor! - wat deed de toevoeging van de lichtinstallatie met je ervaring van de muziek? Voegde dit wat toe of vond je het bijvoorbeeld afleiden? Absoluut een toevoeging, kan me voorstellen dat je het concept nog verder onderzoekt!
Gijs (mondeling): Delay niet of overdrijven. Interactieve was vet, daarna miste de lichtshow lijn > In de muziek zit meer ontwikkeling dan wat er nu te zien was. Licht voegt écht wat toe aan de beleving. De keuzes die je maakt moet je kunnen verantwoorden. Als je iet veranderd moet je daar een goede reden voor hebben. ‘Waarom doe je het gedicht eigenlijk in het Nederlands aan het begin van het werk?’
Tarik (mondeling): Je wordt er echt in gezogen. Interactieve mist in de verdere performance.
Jan (mondeling): Werkt heel erg goed. Je wordt zo meegetrokken in de ervaring
Deborah (mondeling): Je wordt op verschillende manieren geprikkeld, waardoor je ook de muziek anders ervaart. Je koppelt wat je hoort echt aan wat je ziet, of hetgene wat je ziet voegt iets toe aan de luister ervaring.
Algemene opmerking van willekeurige bezoekers: Erg kort. Licht voegt echt wat toe aan de algehele beleving.
‘Kon je niet nog meer spelen? Ik zat er net zo lekker in. Ik was helemaal aan het wegdromen’. Mevrouw vond het te kort, werd er helemaal in meegesleept, was echt even in een andere wereld en bleef nog even zitten nadat het was afgelopen: ‘Alsof ik in een soort hemel was!’
‘Ik had jou graag meer willen zien. Ik wachtte dan telkens tot het licht weer aanging zodat ik je kon zien. Maar echt prachtige performance’.