El taller ¿Cómo dibujamos el sonido? trata de una dinámica exploratoria para investigar traducciones expresivas desde diferentes lenguajes artísticos, así pues, se crea una relación entre los sonidos y las artes visuales principalmente, pero se mantiene una apertura a ser interpretado desde la danza y el teatro. Lo anterior bajo el principio del proyecto Nodos activos: investigación y práctica artística, el cual integra la Escuela de Arte y Comunicación Visual y la Escuela de Arte Escénico, de la Universidad Nacional de Costa Rica.
La planificación del taller se llevó a cabo a partir de dos reuniones, la primera fue el día martes 27 de junio durante la tarde, el objetivo era aportar ideas y propuestas para definir la actividad, para ello era indispensable tomar en cuenta el tiempo disponible para el taller, así mismo, se tenía la intención de crear una relación entre esta propuesta y lo que se llevará a cabo en el Foro N. 2 del proyecto Nodos debido principalmente al componente lúdico presente en la investigación artística. Lo anterior llevó a establecer la actividad como una primera etapa experimental de lo que será el Foro antes mencionado.
Para trabajar bajo el concepto de interdisciplinariedad se propuso generar un primer acercamiento entre las artes visuales y la música.
Para el primer ámbito, bajo la suposición de que los participantes del taller no pertenecen a la escuela de arte y comunicación visual, se determinó trabajar el dibujo desde la abstracción o más concretamente desde los signos semióticos, los cuales permiten expresar y transmitir de manera muy eficaz conceptos asociados a emociones, sentimientos, características, entre otros.
De esta forma no solo se facilita la realización del ejercicio para aquellas personas que no se han desarrollado en el dibujo, sino que a su vez, permite cumplir el objetivo de traducir una disciplina artística por medio de otra; por otro lado, se agregó el concepto de síntesis y trabajo grupal, el primero por ser parte de los procesos de reflexión que debe llevar a cabo toda creación artística y el segundo como parte de esta interacción propia de la lúdica.
La segunda reunión se realizó el día viernes 30 de junio, esta se trató de un breve ensayo con algunos miembros del equipo para terminar de coordinar detalles como el orden de elementos que se habían contemplado y aún no se había definido en qué momento debían suceder, así mismo se realizó un cálculo estimado de tiempo para cada proceso de la actividad. Durante esta reunión se hizo una selección de los materiales a utilizar, los formatos y si dejar opcional la elección de colores o utilizar uno solo.
Al finalizar, se llevó a cabo un espacio para conversar acerca de los resultados, hacer un análisis de las distintas variables que tendría la actividad, se discutió la posibilidad de una actividad final así como la necesidad de dejar una incógnita acerca de lo que se había hecho para que cada persona lo reflexionara individualmente desde su especialidad.
El proyecto Nodos Activos tiene como uno de sus objetivos buscar y proponer nuevos métodos para realizar investigación artística y también para comprenderla, que no se trate siempre de utilizar métodos demasiado rígidos o científicos que en la mayoría de situaciones genera una pérdida del verdadero contenido de una obra o trabajo artístico, así mismo se pueden perder muchos de los procesos que son sumamente importantes para comprender una puesta en escena por ejemplo, o una pintura. De igual forma, pretende generar una conexión entre las distintas disciplinas artísticas, cabe mencionar que esta relación está presente, sin embargo, no hay como tal un espacio, proyecto o momento en el que se conectan directamente, de allí la necesidad de que el taller funcionará como este elemento conector, para ello y como ya se ha mencionado anteriormente, se decidió trabajar utilizando dos códigos diferentes, uno visual y el otro de música los cuales se unirían por medio de una persona de artes escénicas o danza, incluso podría haber de alguna otra disciplina que no perteneciera
al ámbito artístico, lo enriquecedor de los procesos y el resultado se da en las reflexiones necesarias para llevar a cabo la actividad, los participantes no sólo debían trabajar bajo un concepto ajeno a ellos en el ámbito teórico, sino que al tratar de comprenderlo debían aplicarlo.
En este punto resulta interesante e importante mencionar que una manera de abordar lo anterior es comprendiendo los conceptos desde sus intenciones, es decir, la abstracción que pretende alejarse de aquellas representaciones figurativas, está presente en la danza por ejemplo, cuando se comunica a través de un baile una idea o un sentimiento sin ser obvios, así mismo esto podría ser tomado como si se tratara de una improvisación pero plasmada en papel, considerando siempre que la intención era traducir un código por medio de otro.
La investigación por tanto, se enfocó directamente en los procesos de reflexión que se evidencian en las decisiones del color, de la líneas, de las formas utilizadas, de ideas descartadas y del proceso de síntesis, de igual forma, es indispensable considerar el contexto de la situación, como funcionan las decisiones desde lo individual y si cambian o se mantienen al pasar al colectivo, por qué una forma o una línea cobra relevancia al trabajarla en grupo, qué tipo de influencias se dan en cuanto al dibujo, o al color, o a las formas, de qué manera puede cambiar una idea al compararla con la de otra persona, entre otros aspectos presentes en la actividad. Los dibujos resultantes de cada proceso son también una respuesta a las incógnitas anteriores, si bien muchos de los participantes quizás no se detuvieron a pensar por mucho tiempo que querían comunicar, si es evidente que hubo una reflexión en base a los distinto elementos que estaban a su disposición, desde la música, los materiales, el espacio, la interacción, sus propias experiencias entre otros factores que no sería posible documentar puesto que son propios e interiores de cada persona así como efímeros, pues sólo están presentes durante el desarrollo de la actividad.
Actividad 2, Los 4 sonidos
A partir de la escucha de diferentes sonidos se da la invitación de realizar una traducción de códigos sonoros a visuales, esto se da por medio del dibujo, sin embargo se plantea que solo se utilizarán puntos, líneas y planos (figuras geométricas u orgánicas,) esto con el propósito de integrar el concepto de abstracción generando un acercamiento a la semiótica. Cada sonido tendrá una duración de 1 minuto, por lo que los participantes tendrán únicamente ese tiempo para dibujar en el post it las asociaciones visuales que hagan con los sonidos. Por otra parte, se le dará a cada persona 4 post it de diferentes colores, ellos se encargaran de elegir cuál color de post it relacionan con el sonido, de esta forma también se integran conocimientos en la teoría y la psicología del color.
Actividad 3, Saturación
De acuerdo con estos signos se les pide a los participantes elegir un sonido, por lo que se crean subgrupos por cada sonido, la idea de esto es generar un trabajo en equipo. En estos subgrupos se crea una composición con los elementos generados en la segunda actividad, se centra en una saturación de los elementos y se requiere que todos los participantes tengan una participación en el dibujo.
Actividad 4, Síntesis
En función del dibujo saturado se crea una composición sintetizada, el objetivo de esta actividad es generar un diálogo entre los participantes, que los introdujo a la reflexión y creación colectiva, ya que el dibujo se realizó únicamente por un integrante del grupo. Por lo que la comunicación tiene que ser un pilar para el desarrollo de la actividad.
Actividad 5, Reflexiones
A partir de las actividades planteadas se generan preguntas detonadoras en base a los siguientes temas: cambiar de un formato a otro, los procesos de creación y síntesis colectiva, lo interdisciplinario y el juego. Por lo que, se inicia un debate acerca de las traducciones interdisciplinarias y el cómo los procesos desde otras áreas artísticas pueden enriquecer los diferentes procesos creativos.
Sonido 1: Aves/Aire
En la imagen adjunta se pueden observar los primeros dibujos realizados en el taller tras escuchar el sonido de aves en vuelo, como se ha mencionado anteriormente, los colores a utilizar (de los post-it y los pilots) fueron elegidos por cada participante, según se muestra en la fotografía, hay una predominancia de post-it color verde y amarillo, así como uso de lineas y formas geometricas. También se puede notar un mayor uso de pilots de colores fríos. El dibujo elaborado con pilot negro es el único que presenta cierto grado de figuración pues se distingue la representación de montañas y el sol a un lado. Dos de los dibujos muestran un uso limitado uso del espacio mientras que los demás distribuyen las formas en todo el papel, algunos con tendencias hacia un lado u otro, o completamente centrados.
Sonido 2: Volcán
Los dibujos de la fotografía son el resultado de la escucha de un volcán en erupción, como se puede observar hay mayor cantidad de post-it de color azul, esto resulta interesante considerando que el sonido podía confundirse con truenos, por lo que la elección del color se pudo asociar a lluvia o tormentas, tal y como se muestra en uno de los cuatro dibujos finales, donde la figuración remite a un rayo cayendo sobre una superficie y a los lados lo que podría ser la lluvia. En relación a las líneas, se presenta un constante uso de líneas quebradas, aunque también se observan lineas onduladas que transmiten más suavidad, aunque no es el caso de todos, pues el dibujo de pilot verde con fondo amarillo produce una pesantes y cierta rudeza a pesar de presentar ondulaciones.
Sonido 3: Olas
La fotografía muestra un variado uso de los colores, así como la predominancia de lineas onduladas y pundeadas, sin embargo, hay un dibujo, en la segunda fila, que resulta llamativo por tratarse de un plano (una figura cerrada) con bordes irregulares que parecen picos, lo interesante del dibjo reside en el que el sonido era muy suave y tranquilo, pero la representación remite lo contrario, hay cierta agresividad, tanto en el trazo como en los colores utilizados en el pilot y el fondo. El conjunto, con excepción del dibujo de la ola, muestra un alto grado de abstracción, así como un buen uso del espacio de la hoja.
Sonido 4: Fogata
Como último grupo de dibujos, la fotografía muestra el resultado obtenido tras escuchar el fuego ardiendo en una fogata, la relación directa con el sonido puede ser el uso mayoritario de post-it amarillos, así como las lineas que parecen salir de un punto central y las lineas punteadas que recuerdan el sonido entrecortado del fuego quemando la madera. Podría decirse que hay cierta figuración en cuatro dibujos pues guardan similitud con la forma de la fogata. La relación con el sonido se hace presente nuevamente con los colores de los pilots, pues predomina el uso de colores cálidos que, en su mayoría, mantienen cercanía con color de fondo, por ejemplo, en el post-it rosa se utiliza un pilot rojo.
Saturación: Grupo de sonido 1
El proceso de saturación fue un trabajo colectivo de particpantes que se agruparon según el dibujo o sonido que fue de mayor agrado, la fotografía que se muestra corresponde a la unión de elementos de los dibujos del primer sonido.
Los participantes cambiaron algunos colores de su dibujo original, como resultado se obtiene una predominancia de colores fríos, tanto en los trazos como en el fondo. También, distribuyeron los elementos de forma que se aprecia un movimiento en espiral, para ello hicieron uso de todo el espacio de la hoja. Otro detalle que resulta importante de mencionar, es el contraste visual que se generó al integrar una sucesión de lineas mixtas que además no llegan a conectarse directamente, sino que se mantiene unidas por la dirección. A pesar de la agrupación central que genera cierta sensación de simetría, el dibujo en realidad posee un peso visual en el lado izquierdo (según como se observa la imagen), esto por la cantidad, aunque este hecho se equilibra con el tamaño de las lineas en la derecha.
Este dibujo no solo es más abstracto, sino que podría guardar menos relación el sonido ya que este no estaba presente durante la realización del dibujo.
Saturación: Grupo de sonido 3
El dibujo muestra la combinación de los dibujos correspondientes al sonido de las olas, resulta interesante en esta composición que los participantes eligieron formas específicas que resaltaban en el conjunto, tal es el caso del plano que se encuentra en la esquina superior derecha, así también, se realizó una sintesis de la forma de ola.
Se observa un peso visual en el lado izquierdo de la fotografía, tanto en formas como en tamaños, los colores por otro lado se mantienen fríos con poca presencia de cálidos. Es posible notar también dos rupturas en la hoja en la parte superior, estas se realizaron de manera intencional, por lo que es interesante reflexionar sobre la intención de dicha acción ¿pretenden sumar a la abstracción?, ¿tienen relación con el sonido en cuanto a sensaciones o recuerdos de experiencias personales? o ¿es un elemento necesario para completar una idea que se deseaba comunicar?
Saturación: Grupo de sonido 4
Al igual que en la saturación del grupo 1, esta composición guarda una relación directa con el sonido a través del color utilizado en el fondo, así como formas que remiten a las llamas de fuego o al movimiento que estas presentan. El dibujo parece tener una predomienacia de colores cálidos, sin embargo, lo que se observa es un equilibro entre ambas gamas lo que genera a su vez un contraste cromatico.
Hay un interesante conjunto central que contrasta completamente con los elementos que lo rodean, tanto por el color azul como por su forma circular, si bien hay otros círculos alrededor, este es de mayor tamaño lo que hace que la mirada se dirija directamente allí. Se presenta un uso completo del espacio a partir de una combinación organizada de formas, lineas quebradas y lineas curvas, el orden se aprecia al identificar las secciones que se han generado con la disposición de los elementos.
Como último paso del taller, los participantes debían realizar una síntesis de las composiciones saturadas, de nuevo se les indicó que podían cambiar elementos y elegir nuevos colores, este ultimo fue el caso del grupo 1, que pasó de utilizar un color frío a cálido. Reflexionar sobre este cambio implica tomar en cuenta que no se trató de una decisión individual sino colectiva, motivada quizás por sentimientos comunes vinculados a experiencias personales, como lo sería por ejemplo, recordar un atardecer (por tratarse de aves en el cielo), sin embargo, este sentimiento influyente también pudo generarse en el momento inmediato de la actividad, el rosa que en la psicología del color remite a la suavidad, la belleza y en ocasiones con el amor puede indicar que los participantes se encontraban en un estado de tranquilidad, o bien que el sonido produjo esta sensación en ellos, lo que llevaría a concluir que la decisión se realizó a partir de un impulso del subconsciente, así como también pudo tratarse de una simple elección basada en el gusto.
En relación a la segunda fotografía, los participantes mantuvieron el color de fondo, sin embargo, la composición de base sufrió un cambio drastico ya que se redujo a dos formas de gran tamaño centradas en el plano del papel, además de las rupturas en la parte superior. Un aspecto que parece importante reslatar, ya que es lo que destaca el dibujo de los demás, es la integración de dos elementos que contrastan completamente con el caracter bidimensional, esta nueva dimensión podría estar conectada directamete con el sonido o completemente alejada, lo abstracto no solo predomina en las formas sino también en la interpretación, resulta interesante buscar esa relación de códigos desde una perspetiva ajena a la de los autores de tal enigma, es la completa experiencia de los espectadores del arte en todas sus manifestaciones.
Por último, se puede observar la tercer fotografía que muestra la síntesis del fuego, al igual que en las olas, se da una notable reducción de elementos y una nueva composición. El contraste cromático prevalece, esta vez el fondo es contrario al primero, pues aunque se trate de fuego el fondo es azul, de nuevo hay una elección que podría estar motivada por una amplia cantidad de posibilidades (experiencias, sentimientos, creencias, entre otros), se mantiene la idea de lineas que remiten a las llamas agresivas que además parecen golpear un elemento que por su forma y color transmite calma.
Para concluir, es importante mencionar que, el proceso de construcción de cada conjunto de dibujos evidencia la toma de una serie de decisiones que se vieron influenciadas por factores externos intencionales como los sonidos, las indicaciones, la exposición e interacción con el colectivo, todos motivados por un interés exploratorio de la traducción de códigos,sin embargo, no se puede ignorar el hecho de que estas desiciones también involucran aportes personales expresados en forma de puntos, lineas y planos.
El taller "Cómo dibujamos el sonido" fue un espacio de exploración artística que buscaba establecer conexiones entre la música, las artes visuales, la danza y el teatro. A través de diferentes actividades, los participantes tuvieron la oportunidad de experimentar y reflexionar sobre las traducciones expresivas entre estas disciplinas. El taller se planificó considerando el tiempo disponible y la relación con el proyecto de investigación artística llamado "Nodos activos". Durante el taller, se realizaron ejercicios de respiración para conectarse con el presente (El cual fue un tema que resonó en la actividad previa al taller a cargo de Radio Cidea), se tradujeron sonidos a representaciones visuales utilizando puntos, líneas y planos, se trabajó en grupos para crear composiciones saturadas y se sintetizaron los dibujos para generar un diálogo y reflexión colectiva. Se promovió el trabajo en equipo, la abstracción, la síntesis y la comunicación como elementos esenciales en el proceso creativo. Al final del taller, se llevaron a cabo análisis y reflexiones, los cuales nos arrojaron conceptos como la interdisciplinariedad, las traducciones y la utilización de procesos artísticos de otras ramas para la creación colectiva.