Elisabeth Belgrano

Contact information:

Norgårdsvägen 56

47532 Öckerö

Mobile: 0708-433260

E-mail: elibelgrano@mac.com

Application for position as University Lecturer in Performance in Theatre and Music Drama (Universitetslektor i scenisk gestaltning med inriktning musikdramatik),

It is with great joy I am applying for this position as lecturer in Performance in Music Drama at the Academy of Music and Drama, Univ. of Gothenburg. The position is demanding the specific skills that I have developed through my artistic practice as a singer and performer, but also as an artistic researcher aiming to find ways and strategies for assembling practice-as-research (or artistic research) with teaching and learning in higher arts education.  I completed my doctoral education in the specific area requested for this position (scenisk gestaltning med inriktning musikdramatik) and my doctoral thesis was the first one ever to be presented and accepted with great success in the field on a national level.

In my work as supervisor in higher arts education as well as in my pedagogical artistic research I have applied experimental and innovative artistic methods with reference to radical feminist new materialist methodologies. This has among others included critical and action-led thinking, praxical experimentation through vocal performance in music / music drama /spoken drama /and contemporary performance; speculative explorations moving from voicing to imaginary narrations through various forms of media; and performance philosophy as a point of departure for practice-led artistic investigations.

For the purpose of this application I have created an exposition in the Research Catalogue searching to provide a complete sensuous experience reflecting my artistic and performance-led achievements as well as pedagogical experiences, including sounding, visual and textual material. Hope the exposition will please,  tease and match your academic search!

Sincerely yours,

Elisabeth Belgrano,

PhD in Performance in Theatre and Music Drama

Lets start this artistic pedagogical exposition by tuning in to the vulnerable sound of a voice...

It is in this voice that learning begins.

Perhaps it is here, where curiosity for voicing itself opens up a window to an eternal  search for vocal identities. Changing identities. Never-fixed identities. Growing identities. Poetically and trans/formative vocal identies.

Research training, PhD program in Performance in Theatre and Music Drama

Academy of Music and Drama, University of Gothenburg,

September 2006 - June 2011

Practice-led / performative PhD studies were partly performed in Venice, Paris and in Gothenburg in dialogue with scholars and artists from a broad spectra of art fields and practices including the following:

prof. Mauro Calcagno (Univ. of Pennsylvania, USA), prof. Clair Fontijn (Wellesley College, MA, USA), prof. Ellen Rosand (Yale Univ., USA), prof. Wendy Heller (Princeton Univ., USA), film-maker/author/dancer/musician Sally Potter (London, UK), prof. Lorenzo Bianconi (Università di Bologna, Italy), prof. Doretta Davanzo Poli (Università di Venezia, Italy), musician/historian Aldo Bova (Venedig, Italy), shoemaker Daniela Ghezzo (Venice, Italy) costume designer Dominique Brunet (Venice, Italy), prof. Alan Curtis (University of California, Berkeley, USA/Italy), musician/teacher Marco Rosa Salva (Venice, Italy), barons Lorenzo och Ernesto Rubin de Cervin Albrizzi (Florence/Venice, Itay), dr. Marinella Laini (Venice, Italy), actress Eleonora Fuser (Venice/Italy), director of archives. Giuseppe Ellero (Venice, Italy), dr. Anne-Madeleine Goulet (CNRS/ Université François-Rabelais de Tours, France/Italy), prof. Georgie Durosoir (Université Paris-Sorbonne, France), singer/teacher Sophie Boulin (Paris, France), singer/teacher Dame Emma Kirkby (London, UK), philosopher/singer dr. Sarah Nancy (Université Sorbonne Nouvelle, France), dr. Laura Nadieux (Paris, France), singer/teacher Jill Feldman (Arezzo, Italy) och Singer/teacer Agnès Mellon (Paris, France). 

Individual voice- and chamber music studies /opera studies /studies in early modern dance with some of the most influential teaching performer, since 1989):

Emma Kirkby (UK), Jill Feldman (France/Italy), Jessica Cash (UK), Ashley Stafford, (UK), Claron McFadden (USA), Sophie Boulin (France), Agnès Mellon (France), Kenneth Weiss (France), Ariane Maurette (France), Cécilia Gracia-Moura (France), Stephen Stubbs & Erin Headley (Germany/USA), Jürgen Scharpe (Germany), Giovanni Anaya (Germany/Italy)

Alexander Technique Studies

with the following teachers:  Elisabeth Kuhn, (France), Diana Dantes (UK), Glynn Macdonald (UK), Rivka Cohen (Boston, USA), Barbara Kent (New York, USA), Ruth Kilroy (Boston, USA)

Institutional higher vocal education

Royal Music Conservatory, Gent, Belgium (1992-1993)

Contemporary- and Early Modern Vocal Performance with Prof. Mireille Capelle (Netherlands)

Individual Music Program (MFA in Music) University of Gothenburg, 1996-2000

(Only in Swedish:

Antogs i stor konkurrens (1-2 platser/år) till den individuella musikerutbildningen på instrumentet sång, och fick därigenom möjlighet att studera utifrån en individuell utbildningsplan.

Internationell kontext: Det individuella musikerprogrammet gjorde det möjligt för undertecknad att fortsätta studera med de internationellt etablerade och framstående pedagoger/ musiker som undertecknad redan studerat med innan antagning till utbildningen vid HSM/GU. Undertecknad utvecklade även under universitetsstudierna ett forskningsförberedande projekt där källstudier initierades vid bl a Bibliothèque Nationale de France, Paris och Centre de Musique Baroque de Versailles. Detta gjordes i dialog med bl a musikvetarna dr. Catherine Massip (Directeur du dépt de la Musique, Bibliothèque Nationale de France, Paris) och dr. Catherine E. Gordon-Seifert (Providence College, RI, USA). 

1. Reflection on artistic activities / productions

Singing and voicing has been going on since 1974. In choirs, as solist, as ensemble singer, in dialogue, as part of a nature/culture society. Singing culminated in collaborations with some of the most successful ensembles in the world such as...

Postdoctoral performance projecs

2015 – pågående

“GLORIES to NOTHINGNESS”

(Lovtal till intet/ Glorie del Niente)

A performance project supported by Nordic Network for Early Opera 

Le Glorie del Niente is an performance project aiming to investigate the act of moving between a variety of performance stages and concepts within the continuum Vocalizing ≈ Articulating ≈ Mattering ≈ Trust. This issue goes beyond vocal performance of a certain repertoire. As human beings and members of a global society, we are constantly facing how we go about facing this voice/trust challenge. The project therefore proposes an investigation into how voices and vocality can contribute to society as bridge-builders for the purpose of a greater sense of trust between humans and non-humans. The specific question I confront: “How to perform trust as an enactment between a vocal performer on stage and her/his audience?” The project is framed by vocal practice-led performance research and new materialistic theories in the now growing areas of performance philosophy, including concepts such as agential realism, intra-action, and diffractive analysis. My research, in sum, is about exploring, practically the relationship between artistic products/events and more general societal issues today, issues which, traditionally, the area of performance studies has brought to the attention of scholars and society, starting from Richard Schechner’s practice and research in the New York of the 1970s. The recent development of the area of studies of “artistic research” in Europe, of which I have been one of the pioneers, addresses precisely these broad concerns. 

Nine vocal performance acts – an empirical data collection

GLORIES to NOTHINGNESS

LOVTAL TILL INTET

LE GLORIE DEL NIENTE

SORROW. MADNESS. NOTHING.

A voice. A gesture.

A beginning. An experiment. A sketch.

A becoming.

… diffracted through a story of a singer’s performance of paradoxes and passions

in mid 17th century Venice…

... diffracted through a singer’s artistic research – performed in the beginning of the 21st century – into/through the Art of Performing Everything and Nothing.

Elisabeth Belgrano, voice

Björn Ross, scenography

Project Outcome

"This is an absolutely phenomenal performance+installation. I hope all those interested in Baroque music--but, in general, those interested in what it means to perform, today, music from the past--will have an opportunity to experience it, either here at the IFTR conference or elsewhere in the future. Like in the shows of, say, The Wooster Group or Romeo Castellucci, performance, critical theory, and historiography all come together--live. Many congrats to Elisabeth Belgrano and Björn Ross!"

                                             Prof. Mauro Calcagno,University of Pennsylvania, Philadelphia. 

                                                                                     (After performance June 15, 2016)

2014- Ongoing

“LEKTIONER I DÖDENS SKUGGA”

This project allows the vocal performer to investigate vocal ornamentation-practice based on the Westerm concept of Je-Ne-Sais-Quoi (I-don’t-know-what) and the Japanese concepts of Basho (‘Place’ or ‘locus’) & Action-Intuition. The research question addressed in the project: How to perform vocally at the threshold between devotion and extreme passion? Musical point of departure in this project is a set of French vocal lamentations, Léçons de Ténèbres (Lessons in the Shadow of Death) composed around 1660 in Paris. A pilot study was carried out in Jerusalem in 2014. Next research study was performed during spring 2017 including a performative dialogue with Prof. Mayuko Uehara, Dept of Japanese Philosophy, Kyoto University (March–April 2017). Research objective in Kyoto: Theories on the concept of Basho (Uehara 2009) and Zen meditation in relation to French vocal ornaments proposed by Bertrand de Bacilly (1668) and the practice of vocal ornamentation. Initial funding for this project has been applied for and received from: The Royal Society of Arts and Sciences in Gothenburg (KVVS), Royal Academy for Music (KMA), Sven och Dagmar Saléns Stiftelse, Helge Ax:son Johanssons Stiftelse, Carl-Allan Mobergs Fond, samt Gertrud och Ivar Philipsons stiftelse.

ARTISTIC / PEDAGOGICAL

PERFORMANCE PROJECT

 2013-2015

“MADNESS AND THE BASTARD IN MOTION: LEARNINGTHROUGH PERFORMANCE STUDIES”

Project convenors: Belgrano, E & Gunve, F

A performance project within the field of performative arts/conceptuell performance/ artistic-scientific higher arts pedagogy.

Academy of Music and Drama / Academy of Design adn Crafts, University of Gothenburg. September 2013-juni 2015.

Description in Swedish

Projektet undersöker genom ett konceptuellt och performativt förhållningssätt offentliga scenrum där en uppluckringen mellan pedagogik och konst skapas, liksom mellan arketyperna läraren och konstnären. Genom att på olika sätt utnyttja de porösa skikt som ligger mellan dessa yrkeskategorier och praktiker skapas genom projektet nya intra-aktiva möjligheter, transdisciplinära möten, sammanfogningar eller fusioner. Vad sker mellan lärandet och konsten på gestaltandets tröskel, i det mikroskopiska ögonblicket? Vad uppstår när de vanor, yrken och tillhörigheter vi vanligtvis beskriver oss som förändras och nya titlar, yrken och praktiker formas? Projektet söker genom begrepp och koncept att formulera de skeenden och tillblivelser som uppstår genom två temporära ingångar och arketypiska karaktärer i den GALNA och BASTARDEN - Madness and the Bastard.

PROLOGUE

Moving through time, shaping and diffracting a non-existing form.

What happens in the microscopic moment?

When nothing could even be imagined…

On our way we challenge both time and existence… learning through teaching.

Our journey is an ornamenting becoming in itself…

A mattering through performance….

Seminars, presentation, workshops and performances,

This artistic/pedagogical performance research project was entangled with activities of the Cross-Disciplinary Faculty Group for Performance / Performativity, Faculty of FIne, Applied and Performing Arts, University of Gothenburg, Sweden

Project Outcome

- Performance/Installation, Temporary Agency, New York, USA

https://www.facebook.com/events/419396341559476

- An occasional paper presented as required to the Faculty of Fine Applied and Performing Arts https://www.academia.edu/11123834/Madness_and_The_Bastard_in_Motion_Learning_Teaching_through_Performance_Studies


- Peer reviewed Conference Performance-Papers:

Belgrano, E (2015). Konsten att möta. Från intuition till examen i konst/vetenskap/lig högre utbildning. Högskolepedagogisk konferens, Göteborgs universitet, 22 Oktober

(Undertecknad inbjöds att tillsammans med universitetslektor Fredric Gunve samt dr. Lars Wallsten presentera papers i en gemensam konferens-session med titeln: )

Abstrakt: Utifrån den produktion av konstnärliga akademiska avhandlingar som i dag finns tillgängliga skulle man kunna hävda att den praktiska/konstnärliga kunskapen som ofta benämnts som 'tyst' inte längre är så tyst. Med anledning av detta blir frågeställningen i denna föredragning enligt följande: vad kan en medveten, nyfikenhetsdriven och lustfylld sammanflätning av teoretisk/linjär/objektiv/vetenskaplig och praktisk/icke-linjär/subjektiv/sinnlig kunskap få för effekt på lärande och undervisning inom högre utbildning?  I föredragningen förs vi tillsammans in i ett posthumanistiskt och performativt ‘trassel’, med referens till de ”ömsesidigt formerande samspel (”intra-aktioner”) som föregår framträdandet av mänskliga och icke-mänskliga aktörer, diskurser och materialiteter”(Åsberg et al. 2012, s. 201; Barad 2007, 2011), där vi uppmärksammar hur lärande/undervisningen/ innehåll materialiseras, artikuleras och formas genom görande/praktik. När kunskapsinhämtning kaotisk smälter samman och ‘blir till’ (Atkinson 2015) uppstår en kunskap gen/om det oförutsedda, det rhizomatiskt överflödande och det nomadiska (Braidotti 2011). Resultat från det pågående forskningsprojektet “Vocal ornamentation ≈ Articulation ≈ Mattering” framträder som en röd tråd i ett virrvarr av trådar (Belgrano 2011), spår (Wallsten 2011) och fragment (Belgrano 2015). Intuitivt fångar vi upp sinnlighet kunskap och knyter den samman med exempel från examensarbeten inom konstnärliga lärar/utbildningar. ‘Trasslet’ upplöses av och till och resultatet som synliggörs blir till en modell för lärande och undervisning där form inte kan särskiljas från innehåll och där utbildning kan skönjas som ett materialiserat snitt i en evinnerlig bildningskedja. Syftet med denna föredragning blir att bejaka ännu fler trassliga intra-aktiva samtal inom högre utbildning för att uppmärksamma hur undervisning och lärande kan utvecklas genom konst/utbildning/vetenskap-liga möten.

Belgrano E. & Gunve F. (2015). Madness and The Bastard in Motion: Learning/Teaching through Performance Studies, 7th Teachers' Academy 2015 ENACT: learning in/through the Arts, Tilburg, The Netherlands 10-12 May

Abstract:

This paper performs a dialogue/an encounter between Madness (or the false mad Demidamia from the opera La Finta Pazza performed in Venice in 1641) and the Bastard (the illegitimate love child of arts, performance and education). Entangled they move through time, talking, confronting, shaping and diffracting a non‐existing form.  Their method is about diffracting every inch of their journey.  Meeting obstacles, facing resistance, walking into bubbles of flair and comfort, stepping into dilemmas and borderlands. Continuously asking themselves: What happens in the microscopic moment? When no/thing could even be imagined. On their way they challenge both time and existence. Learning through teaching through learning.  Their journey is an ornamenting becoming in itself.  It is an example of mattering as in meaning-­‐making and knowledge processing, based on a performance of the indeterminable and affinity. The outcome in the performative encounter in itself – a potential model for teaching and learning in higher arts education.

http://www.elia-artschools.org/activities/teachers-academy 
http://www.elia-artschools.org/images/activiteiten/54/files/150502-programmaboekje-elia-5.pdf
https://www.youtube.com/watch?v=nJaWiVCdxp4 


Philosophizing pedagogy

(currently only in Swedish...)

Med utgångspunkt i det konstnärliga görandet och gestaltandet av kunskap skapas insikter, upplevelser och erfarenhet kring materialiserande av kraft och form. Ett pågående performativt artikulerande genom sinnlig närvaro, en öppenhet och

ett bejakande inför det som ännu inte definierats. Förmågan till kunskapande ligger till grund för utveckling av estetisk verksamhet. I en akademisk kontext där strävan efter att bygga broar mellan forskning och utbildning i allra högsta grad är väsentlig, ser jag som en av pedagogens uppgifter just att poängtera och förhöja själva mötandet mellan olika

performativa kunskapsformer och göranden. För vad är inte performativt? Att skriva och att sätta ord på ting och göranden i allra högsta grad; att producera tankar som möjliggör samtal; att skissa på idéer som kommer inflygande som farkoster från yttre rymdens okända mörker. De blir alla på olika vis delar av en performativ kunskapsprocess. Jag vill med min pedagogiska verksamhet utveckla det performativa analysverktyget genom gestaltande processer sammansnärjda i ett innerligt och medvetet formulerande av ord, texter och uttryck. Inget nytt om man ser till den stora mängd konstnärlig forskning som idag formas i konstnärliga laboratorier. Eller varför inte – i alla forskningsmiljöer. Men ännu är steget ibland långt mellan konsten och vetenskapen. Och detta trots en stor efterfrågan av gränsbrytanden och transdisciplinära möten.

            Som pedagog utmanas jag av frågan: Hur möts det vetenskapliga och konstnärliga genom ord och texter? Till exempel i en examensuppsats. Eller varför ska de mötas, för visst är det inte nödvändigt? Eller? Min uppfattning är att ett kritiska förhållningssätt bör tillåtas att resa sig långt bortom maktstrukturer sprungna ur ett dikotomiserat kulturarv. Jag förs genom detta påstående vidare in i nya frågor. Är reflektionen verkligen en gemensam nämnare i det performativa artikulerandet? Blir reflekterandet den naturliga konstnärliga metoden för att förstå hur kunskapande blir till? I ett diffraktivt sammanläsande av praktisk gestaltning, nymaterialism och posthumana teorier vill jag tillsammans med studenter skapa 'rumstid' (spacetimes, see Barad 2010) för utformande av onto-epistemologiska kontexter och ‘språkformanden’ - platser där kritiskt bejakande tas tillvara utifrån diffraktiv metodik, i vilken reflektionen naturligtvis får en given plats. Genom handledning och seminarier blir min avsikt att tillåta texter och gestaltningar att i full skala få slungas in i varandra eller beröras av varandra – liksom upplevelsen av luften och energin som formas genom nästan osynliga/ohörda viskningar alldeles nära någons kind. Det handlar om att uppfatta de event som uppstår genom diffraktion som i sin tur ger upphov till en oändlig mängd möjligheter och nya riktade rörelser. Jag vill inspirera studenterna att granska det ‘profetiska’ i motståndet och inte vika undan. För vad innebär ‘kritik’ egentligen, om inte ett vägskäl? En plats som finns inom oss alla där vi måste bita ifrån, ta beslut och agera - göra - även om allt ändå för oss i motsatt riktning än

vad som var planerat från början. Som handledare och pedagog blir jag det motstånd som ibland verkar styra, som ibland sitter tyst och lyssnar, som ibland säger ’men varför’? Eller som kanske rent utav reser sig och går ett varv genom rummet. Bara så där. Mötandet mellan pedagogen och studenten kan innebära en sammanflätning av ett flertal roller, ett flöde mellan tankar, ögon, öron, ord och gester. När orden och gesterna är sagda och berörda blir rummet helt och redo. Även om allt verkar ligga i spillror på det svarta labbgolvet. Detta mötandet-i-sig bidrar till en holistisk grund som i sin tur

ger större spelrum för reflektion över/genom praktisk/t kunskap/ande.

När det performativa gestaltandet väl mejslats fram och synliggjorts återstår organiserandet, strukturerandet och formandet av den praktiska kunskapen för att begripliggöra den ibland kaotiska process som konstnärlig bildning kan innebära. Konstnärliga forskningsresultatet visar på modeller och metoder för konstnärliga processer som kan inspirera andra konstnärer i sina praktiker, men också andra pedagoger som i sin tur ska förmedla metoder och modeller för estetiska läroprocesser bland sina elever. Här ligger kanske den allra största pedagogiska utmaningen på konstnärlig/vetenskaplig grund. En utmaning som utvecklas mer och mer allt eftersom konstnärlig forskning hittar sina vägar och syften. Vi står fortfarande i början av denna utveckling…

Referens:

Barad, Karen (2010) Quantum Entanglements and Hauntological Relations of Inheritance: Dis/continuities, SpaceTime

Enfoldings, and Justice-to-Come, Derrida Today 3.2 (2010): 240–268, DOI: 10.3366/E1754850010000813© Edinburgh

University Press, www.eupjournals.com/drt

LEADERSHIP in ACADEMIC ORGANISATION

2007-2011

• Doktorandrepresentant, Forskarutbildningsrådet (FUR), Konstnärliga fakulteten, Göteborgs Universitet.

• Grundare av/ordförande, Konstnärliga fakultetens doktorandråd (KFDR), GU

• Ledamot/vice ordförande, Göteborgs universitets doktorandkommitté (GUDK), GU

• Ledamot och vald lärosätesrepresentant för Göteborgs universitet, Sveriges Förenade Studenters doktorandkommitté (SFSdk)

Pris för samverkan

2009 mottog undertecknad Gunnar Svedbergs Pris från Göteborgs universitet. Utmärkelsen innehåller följande utlåtande:

“Elisabeth Belgrano vid Högskolan for scen och musik får priset för sitt starka arbete med att främja doktorandsamarbete såväl på institutionen som med andra delar av konstnärliga fakulteten och med andra fakulteter. Hennes strävan att främja kontakter har lett till forskningssamarbete mellan doktorander från skilda konstnärs-och vetenskapsgrenar som annars aldrig träffats. Hennes arbete har också burit frukt genom att bredda meddoktorandernas kunskap om andra doktoranders situation.”

Internationella konferenser/symposia (initiativtagare/ansvarig projektledare)

Creative Research in Time of Globalisation.2011.

International conferens in collaboration with Univ. of Gothenburg Doctoral Committee and  Gothenburg Science Festival, financed by University of Gothenburg Board. Keynotes: dr. Leticia Britos Cavaliero, D-School, Institute for Design, Stanford University; prof. Hans-Georg Kuhn, Institutionen för Neurovetenskap och Fysiologi, Univ. of Gothenburg. Panel conducted by Prof. Sven-Eric Liedman.

(Uppgift: ansvarig initiativtagare/projektledare med uppgift att formulera ansökan om finansiering, koordinera internationella keynotes; samordning samt all planering för konferensens olika moment; kommunikation mellan Göteborgs universitets doktorandkommitté och GUs ledning, Forskarutbildningsberedningen/GU, Göteborgs Vetenskapsfestival, Pedagogen/GU, samt Ågrenska Villan/GU; planering och samordning för all dokumentation.)

EXODUS, A Performance Walk from Lunch to Darkest Night.2014. International Symposia. Univ. of Gothenburg

Participants: Francesca Gualandri (Milan, Italy), Giulia Lombezzi (Milan, Italy), Andreas Edlund (Gothenburg), Sara Wilén (Malmö), Tapani Heikinheimo (Helsinki, Finland), Vague Research Studio (Gothenburg), Prof. Gunilla Gårdfeldt, (Academy of Music and Drama/Univ. of Gothenburg), Elisabeth Belgrano (Academy of Music and Drama/ Univ. of Gothenburg), Fredric Gunve (Academy of Design and Crafts/Univ. of Gothenburg), Jason Bowman (Valand Academy/ Univ. of Gothenburg, Gothenburg/London)(Uppgift: medansvarig initiativtagare/projektledare med uppgift att formulera ansökan om finansiering, koordinera/kommunicera med internationella keynotes och övriga medverkande; samordning samt all planering för symposiets olika moment; planering och samordning för all dokumentation.)

Ornamenting (force) and Ecology of Trust (form). Exploring Force and Form Through Performance/Performativity.2015.

Internationellt symposium.

Participants: artist David Medalla (UK), dr. reader emeritus John Potter (Univ. of York, UK), dr. Päivi Järviö (Sibelius Academy, Finland), dr. Konstantinos Thomaidis (University of Portsmouth/ University of Exeter/Centre for Interdisciplinary Voice Studies,UK),

prof. Dennis Atkinson (Goldsmith Univ. of London, UK), dr. Magdalena Gorska (Posthumanities Hub, Linköping University.

(Uppgift: Medansvarig initiativtagare/projektledare med uppgift att formulera ansökan om finansiering, koordinera kommunicera med internationella keynotes och övriga medverkande; samordning samt all planering för symposiets olika moment; planering och samordning för all dokumentation.)

Within this internationel symposia two events were staged:

• Vocal Performance Studies: Conclusion, Transformation, Beginning: Panel: dr. reader emeritus John Potter (Univ. of York, UK), dr. Päivi Järviö (Sibelius Akademy, Finland), dr. Konstantinos Thomaidis (University of Portsmouth/ University of Exeter/Centre for Interdisciplinary Voice Studies, UK), doktorand Sara Wilén (Musikhögskolan, Malmö, Lunds University), Nikola Matiŝić (Operalabb, Malmö), dr. Elisabeth Belgrano (Academy of Music and Drama / Univ. of Gothenburg)

• Intra-active Learning and Teaching through Performance Processes. An encounter between New Materialism, Nomadic Theories, Pedagogical and Performative Arts and the Posthuman. Panel: prof. Dennis Atkinson (Goldsmith Univ. of London, UK), doktorand Imri Sandström (Valand Academy, GU), Kajsa G. Eriksson (Academy of Design and Crafts), dr. Magdalena Gorska (Posthumanities Hub, Linköping University)

Konstnärligt/administrativt ledarskap/projektsamordnare

CROSS-DISCIPLINARY FACULTY GROUP FOR PERFORMANCE / PERFORMATIVITY. 2013-2016.

Finansiering från Konstnärliga fakulteten/GU. Undertecknad har varit medansvarig initiativtagare och projektledare med uppgift att formulera ansökan om finansiering från konstnärliga fakulteten, samordna kollegiets olika event i samarbete med lektor Fredric Gunve, koordinera och kommunicera med alla deltagare i seminarier och medverkande i större sammankomster; ansvar för innehållsplanering och tematiskt upplägg, planering och samordning för all dokumentation. Kollegiets verksamhet innefattade följande aktiviteter: seminarier, workshops, performance utställningar, två internationella symposier. Specifika seminarieserier inom kollegiets verksamhet:

• Nine intra-active lectures on VOICE & PERFORANCE, Aktivt medverkande i seminarierna: Röst pedagoger, sångare, musiker, konstnärer från Göteborgs universitet.
• Tematiska lunchseminarier kurerade utifrån nymaterialistsikt teori/metodologi.
• Brown Bag Seminars:

’Lunching with Elizabeth Grosz’. Intra-active reading: Chaos, Territory, Art: Deleuze and the framing of the Earth (2008)

’Lunching with Karen Barad’. Intra-active reading: Meeting the Universe Halfway (2007)

Kollegiets verksamhet bidrog bl a till att etablera internationella kontakter med ämnet Performance Studies pionjär prof. Richard Schechner (Dept. of Performance Studies/ Tisch School of the Arts/New York University), med prof Erika Fischer-Lichte (Dir.

International Centre Advanced Studies on Interweaving Performance Cultures/Freie Universität, Berlin), samt med prof. Karen Barad (Feminist Studies Dept./Univ. of California/Santa Cruz). Som ett resultat av det fakultetsgemensamma kollegiets verksamhet utsågs prof. Barad till en av konstnärliga fakultetens hedersdoktorer 2016. Kontakt initierades av undertecknad ht 2014 och etablerades i samband med besök vid USCA Santa Cruz i december 2014.

Project coordinator. Mapping Higher Education Merits. University of Gothenburg. 2015-2016.

(Högskolepedagogiska meritering för undervisande personal på Academy of Design and Crafts)

I uppdraget ingick bl a följande uppgifter: att leda och samordna projektet, driva seminarieverksamhet, handledning, samt att kartlägga högskolepedagogiska meriter bland all undervisande personal vid HDK.

Initiating 

Nordic Network for Vocal Performance Research

Supported by dr. Darla Crispin (Norwegian Academy of Music/ NordART, Oslo), dr. Päivi Järviö (Sibelius Akademin, Helsingfors) och dr. Susanne Rosenberg (Kungliga Musikhögskolan, Stockholm). Första mötet ägde rum på Norges Musikhögskola den 8 dec 2016. En vision för detta nätverk är att erbjuda en nordisk forskningsplattform för studenter på avancerad nivå, doktorander och forskare inom ämnet vokalt gestaltande forskning. Från HSM har doktorand Hedvig Jalhed, lektorer i sång Anne Södergren och Karin Bengmark, samt prof. i performativa konstarter Kristina Hagström-Ståhl visat intresse för medlemskap i nätverket.