ARTISTIC RESEARCH:
- DANCING BETWEEN THEORY AND PRACTICE.
- PLAYFUL APPROACH TO THE RELATION BETWEEN MY OWN IDEAS AND OTHERS (EXAMPLES: L. WINNER + TIM INGOLD)
COLLAGE (waste material, leftovers, traces of history, material agency)
POLIFONI (let different voices be heard. Not simplify the way that is often done in design.)
DIFFERENT LAYERS
IMPERFECTION
LETTING GO OF SOME CONTROL
DE VIKTIGSTE PUNKTENE I MIDTVEIS.
(DORA FORESLÅR AT JEG KAN SPILLE INN EN FILM DER JEG SNAKKER OM DETTE):
INTRO:
- MIN MOTIVASJON
- HVOR JEG KOMMER FRA
- PROSESSEN SÅ LANGT: MASSE TEORI, KONTEXT, TING JEG HAR SETT, LEST, TENKT, PRØVD UT. EN STOR MENGDE TING, SOM TAS IGJENNOM EN TRAKT, REFLEKTERES OVER OG FOKUSERES, SPISSES. GJERNE VISUALISERE DETTE SOM EN TRAKT SOM ER ÅPEN OG VID, OG BLIR SMALERE.
JEG BEGYNNER ET STED I VERDEN DER ALT ER INTERESSANT OG VELGER UT TING INNI DETTE.
SI HVOR JEG ER I PROSESSEN VED MIDTVEIS. JEG BEFINNER MEG PÅ ET PUNKT I EN TIDSLINJE. SI NOE OM HVA JEG HAR VALGT Å VEKTLEGGE OG HVORFOR. SI HVA SOM MANGLER OG MIN PLAN FOR NÅR DETTE SKAL GJØRES.
OBS! KNOWN UNKNOWN ETC.
POSITIONING:
(BÅDE POSITIONING AV MEG OG PROSJEKTET. GJØRE DETTE EKSPLISITT I PRESENTASJONEN)
- SI NOE OM HVORFOR JEG HAR VALGT DORA OG JULIA SOM VEILEDERE (FAKTA OG ERFARINGER) HVA JEG FORVENTET AV DE FRA BEGYNNELSEN.
-VALG AV INSTITUSJON, LAND, VEILEDERE (NORGE OG ARTISTIC RESEARCH)
- IDEER OM KUNSTNERISK FORSKNING
(SVART CAPS LOCK TEXT ER NOTATER FRA VEILEDNING MED DORA 30. JUNI. BLÅ CAPS LOCK TEXT ER MINE SVAR (HOVEDSTIKKORD/KATEGOGIER) PÅ DET SOM ETTERSPØRRES. SVART TEXT UTEN CAPS LOCK ER UTFYLLENDE BRØDTEXT)
CONTEXT = HVA SOM HELST SOM FINS I VERDEN (PROSJEKTER, BØKER, KUNSTNERE, PERSONER ETC.) SOM GJØR MITT PROSJEKT FORSTÅELIG. KUNNSKAP SOM INFORMERER MITT PROSJEKT. DET SOM JEG HAR SETT/LEST/ANALYSERT. HUSK Å FORKLARE WHAT OG HOW; HVA ER DET SOM INFORMERER PROSJEKTET MITT OG PÅ HVILKEN MÅTE. KAN OGSÅ FORKLARE WHY; HVORFOR HAR DET NOE MED MITT PROSJEKT/ MEG SOM DESIGNER Å GJØRE. JEG ALLEREDE MYE MATERIALE SOM KAN PLASSERES HER. (OBS: DET ER LOV Å VÆRE LETENDE I FORHOLD TIL KONTEXT PÅ MIDTVEIS. VÆRE ÅPEN OM AT DETTE ER SÅNN DET ER NÅ, DET KAN ENDRE SEG.)
HVA ER ORIGINALT I PROSJEKTET? JEG TENKER AT NOE AV ORIGINALITETEN HAR MED DET UPERFEKTE Å GJØRE, SOM ER MER KJENT FRA ULIKE KUNSTRETNINGER, TATT INN I DESIGN.
(DORA TIPSER OM BOKEN "HOW TO MAKE MISTAKES ON PURPOSE" AV LAURIE ROSENWALD SOM SNART KOMMER)
PROSJEKTET MITT ER MYE INFORMED BY KERI SMITH OG TIM INGOLD OG JENNY ODELL (HOW TO DO NOTHING), SOM HANDLER OM DET SOM ER HER, TILSTEDE, I PROSESS, RETT FORAN OSS, SOM VI KAN SAMLE OG OBSERVERE MEN IKKE TRENGER Å TEMME OG STYRE.
ET AV HOVEDTEMAENE MINE ER JO AT JEG TAR FOR MEG DESIGNPROSESSEN/PROSESSEN/INTERAKSJONEN MED MENNESKET SOM SKJER ETTER AT DESIGNEREN ER FERDIG MED JOBBEN SIN. TINGENE SOM BEGYNNER Å LEVE SITT EGET LIV OG SOM IKKE LENGER OPPFØRER SEG SOM DESIGNEREN FORVENTET.
PÅ EN MÅTE JOBBER JEG SOM ET BARN. JEG GIR ANDRE LOV TIL Å LAGE TING, KNYTTET TIL MITT PROSJEKT. ALLE HAMMERENE SOM BLE LAGET PÅ UTSTILLINGEN AV PUBLIKUM ER KONSEPTUELLE. OVERRASKENDE KONSEPTUELLE. ET FUNN ER AT DESIGNERE OG BARN VAR DE SOM VAR MEST UREDDE OG GJERNE VILLE LAGE HAMMERE, MENS EN DEL ANDRE KVIET SEG ELLER VILLE IKKE.
VÆRE OBS PÅ Å FÅ SPØRSMÅL OM HVORFOR DETTE ER DESIGN OG IKKE KUNST.
SI AT DESIGN ER ET KUNSTFAG, OG AT DESIGNFAGET ER UNGT. BÅDE KUNST OG DESIGN ER SOSIALE DISIPLINER, DE ER IKKE NOE UTEN ET PUBLIKUM/ EN MOTTAKER.
VI TENKER OFTE PÅ DESIGN SOM NOE SOM ER MASSEPRODUSERBART, AT DESIGNEREN HAR EN IDE MEN AT UTFØRELSE OG MASSEPRODUKSJON KAN GIS I HENDENE TIL ANDRE.
DESIGNERE ER SLUTS. VI HAR SOLGT SJELEN VÅR.
SILOER EKSISTERER IKKE I DESIGN. DESIGN ER I SIN NATUR TVERRFAGLIG. OBS NOTATER FRA REDSTRØMS FOREDRAG PÅ CIRRUS.
KAN JEG KALLE MEG EN DESIGNENDE ANTROPOLOG? EN ANTROPOLOGISK DESIGNER? (DORA SA AT ANETTE KALLER SEG EN TEGNENDE FILOSOF). KANSKJE JEG KAN DET NÅ, OG SÅ KAN DET ENDRE SEG ETTERHVERT.
HVA ER DIGITALT OG HVA ER ANALOGT I MIN PRESENTASJON? BRYTE OPP DET MONOTONE. TENKE PÅ HVORDAN JEG STYRER FORTELLINGEN GJENNOM NOE VISUELT
HUSK AT JEG SKAL SETTE PREMISSENE FOR DISKUSJONEN SOM FØLGER ETTER MIN PRESENTASJON. DERFOR MÅ JEG VÆRE EKSPLISITT I Å SETTE PREMISSENE.
STILLE KRAV TIL HVA DE SOM KOMMER INN I DISKUSJONEN (VEILEDERE, KOMMITE, PUBLIKUM) HAR LEST/SATT SEG INN I PÅ FORHÅND FOR Å KUNNE HOLDE DISKUSJONEN PÅ ET SPOR SOM ER NYTTIG FOR MEG.
BOOKE ET MØTEROM (HVILKET?) + TEGNESAL TIL MIDTVEIS. GODE ROM Å VÆRE I.
LAGE MEG ET SYSTEM FOR SPØRSMÅLENE SOM KOMMER FRA PUBLIKUM PÅ MIN PRESENTASJON. FÅ INGRID TIL Å NOTERE FOR MEG SÅ JEG HAR SPØRSMÅLENE SOM STILLES MUNTLIG PÅ SKRIFTLIG FORMAT OGSÅ UNDERVEIS I PRESENTASJONEN.
TENKE PÅ LAURIE ANDERSON PRESENTASJON DER HUN BRUKER BAKGRUNN I ZOOM AKTIVT OG VISER FILM OG BILDER SOM HUN ER MIDT INNI. JEG KAN GJØRE NOE SÅNT.
SETT OPP EN LISTE MED KEYWORDS/TOPICS SOM ER VIKTIG I PROSJEKTET. SETTE DETTE OPP MOT PERSONER/PROSJEKTER/BØKER ETC OG SKRIVE OM HVORDAN DETTE FORHOLDER SEG TIL HVERANDRE. FOR EKSEMPEL ET STIKKORD SOM DISOBEDIENCE. HVORDAN FORHOLDER INGOLD/WINNER/AKAMA/ARTE POVERA/... ETC. SEG TIL DETTE?
COLLAGEHAMMERE - HVORDAN JOBBE VIDERE MED DETTE FØR MIDTVEIS:
- SØKE OPP TING ANDRE HAR GJORT SOM RELATERER TIL DETTE. FINS DET PROSJEKTER SOM LIKNER?
- KAN JEG SKRIVE NOEN TEORIER OM KREATIVITET ELLER KNYTTE DET TIL EKSISTERENDE TEORIER OM KREATIVITET?
- VI FORMES AV OMGIVELSENE VÅRE/ VI DESIGNES AV DESIGN. MATERIALENE JEG LA TILGJENGELIGE FOR PUBLIKUM TIL Å LAGE HAMMERE HADDE JEG VALGT UT. DETTE VAR MED PÅ Å FORME FOLKS IDEER. HVA BETYR DET AT JEG VALGTE UT MATERIALER ISTEDET FOR AT FOLK SELV GJORDE DET? HVORDAN VILLE PROSESSEN VÆRT OM FOLK TEGNET OG PLANLAGTE EN HAMMER VIA TEGNING FØRST, OG SÅ SELV FANT MATERIALERE FOR Å MATERIALISERE IDEENE? HVORDAN KUNNE JEG GJORT MAKE A HAMMER-DELEN AV UTSTILLINGEN ANNERLEDES OG HVORDAN VILLE DET BLITT?
- ALKYMI-PROSJEKTET MITT ER TETT KNYTTET TIL COLLAGEHEMMER-PROSJEKTET. PÅ ET VIS ER ALKYMIPROSJEKTET ET FORPROSJEKT SOM BYGGET OPP TIL COLLAGEHAMMERPROSJEKT. DA JEG GJORDE ALKYMI-PROSJEKTET HADDE JEG IKKE SÅ MYE ET TEMA OG EN RETNING SOM NÅ, DET VAR KUN EKSPERIMENTERING OG UTPRØVINGER, MEST FORMER OG FARGER, SAMLINGER, SAMMENSETNINGFER. ARRANGE AND REARRANGE.
DESIGN AS DIALOGUE AND A COLLECTIVE PROCESS
-I INVITE PEOPLE IN TO MY PROJECT, TO MAKE THINGS AND TAKE PART
-CONVERSATIONS IN THE MIDST OF MY PROCESS
TA BILDE AV MAPPING AV EKSISTERENDE TEKSTER OG VISE PÅ PRESENTASJONEN. DETTE ER I PROSESS MEN IKKE FERDIG.
JUNG - TESTE UT PÅ EIRIK.
DAVID LYNCH (BØKER OM KUNST/KREATIVITET)
DET MYSTISKE.
DISOBEDIENCE
-THE TROUBLING OF CATEGORIES
-MESSING UP ORDER
-THE UN-CATEGORIZABLE
-DE-COMFORTALIZE DESIGN
-CREATE FRICTION
-THE IN-BETWEEN SPACES
SHOWING THINGS THAT ARE STILL IN PROCESS INVITES A DIFFERENT KIND OF CONVERSATION. PEOPLE ARE NOT SO AFRAID TO SUGGEST AND CO-FABULATE WITH ME, IN THE MIDST OF THE EXHIBITION
EVERYBODY KNOWS SOMETHING ABOUT THE HAMMER (SO NO NEED TO FEEL STUPID). SOME HAS TECHNICAL KNOWLEDGE, OTHERS GO DEEP INTO PHILOSOPHICAL AND SYMBOLIC DIMENTIONS.
DESIGN AFTER THE DESIGNER (USUALLY) HAS FINISHED HER JOB
-EXPLORATION OF THE HUMAN/OBJECT-INTERACTIONS
-DESIGNED OBJECTS STARTING TO LIVE THEIR OWN LIVES, NOT IN A WAY THE DESIGNER INTENDED OR EXPECTED (DISOBEDIENT OBJECTS)
OPEN-ENDED-NESS
-LEAVE SPACE OPEN FOR IMAGINATION
-NOT SOLUTIONS BUT POSSIBLE AND MULTIPLE ALTERNATIVES
-PROCESS RATHER THAN RESULT
SAMTALER:
JEG HAR HATT ULIKE SAMTALER I PROSJEKTET SÅ LANGT.
SAMTALER MED FOLK SOM FORTELLER HAMMERHISTORIER, SAMTALER MELLOM MEG OG HAMMERENE, SAMTALE MED FOLK OM TINGENE I MIN UTSTILLING ETC. DETTE ER ET BEVIS PÅ AT DET JEG HOLDER PÅ MED ER DISCURSIVE DESIGN.
ADVERSARIAL DESIGN ER OGSÅ VIKTIG I MITT PROSJEKT. HUSK Å SE PÅ NOTATER FRA BOKEN OM ADVERSARIAL.
MOTSTAND MOT KATEGORIER ER VIKTIG I MITT PROSJEKT.
THE DESIGNERS BACKGROUND, ATTITUDE, HERITAGE ETC. ALWAYS PLAYS A ROLE IN DESIGN
DEAR TO BE PERSONAL IN THE DESIGN PROCESS
BEYOND CHANGE – Questioning the role of design in times of global transformation
SWISS DESIGN NETWORK SYMPOSIUM, 2018
NOTE TO SELF:
DETTE ER DE VIKTIGSTE REFERANSEPUNKTENE OG INSPIRASJONSKILDENE SOM TYDELIGST FORKLARER PROSJEKTETS KONTEKST. KOMPLETT REFERANSELISTE (BØKER, PODCASTER, FILMER ETC.) ER EN EGEN SIDE SOM FINNES HER:
OBS!
METODE BLANDER SEG INN HER.
STIKKORDENE ER OGSÅ I FERD MED Å UTVIKLE SEG TIL ET MANIFEST. JEG OPPLEVER OGSÅ AT MYE AV TEKSTENE JEG BRUKTE TIL UTSTILLINGEN I APRIL OMHANDLER MANGE AV POENGENE HER.
VÆR OBS PÅ DETTE OG HOLD TUNGEN BEINT I MUNNEN
I use mostly found and leftover materials in my work. I am interested in the different stories that discarded materials can tell, and the polyphony that emerge when materials usually not combined, are. Materials out of their usual context can cause friction and wake us up. We are confronted and shaken out of our habitual ways of seeing things. The use of waste materials is also klosely linked to my anti-consumerist attitude.
This approach is well-known from various art movements such as Dada, Arte povera and Fluxus, and the use of techniques such as collage, bricolage and assemblage. (Tate.org has some good descriptions of what I am refering to, and you can click on each term to read more).